冯远:并非背叛的选择

2013-03-13 11:12:20  来源:中国国家画院
  中国画的面目是什么?未来的中国画面目又该是怎样的?回答这个问题显然是极困难的。站在不同的位置上去解释,结论也会大相径庭。本文试图就中国画传统的三个主要组成部分,即观念精神、形式技法、工具材料来对此进行论述。

  任何一种观念的背后,都潜藏着使这种观念得以产生的原动力,这种原动力又来自观念生产者的"文化——心理"积淀层与现实情感的某种感触的结合。只要我们不带任何成见地审视中国绘画的发展历史,就不能不得出这样的印象,即:今天我们所推崇,并且一再加以肯定的中国画形式和理论体系,实际上是建立在文人画的美学原则基础之上的。我们可以从文人画产生发展的渊源关系中找到这种历史的延续。  

    何谓文人画?陈衡恪指出:"……即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考虑艺术上之功夫,必须予画时见出许多文人之感想,此之所谓文人画。"这个说法虽不够全面,但概括地说:文人画应表现出文人的人格。  

    六朝时,老庄盛行,对文人士大夫产生了很大的影响。反映到绘画上,希望藉此发挥自由之情致,寄托高旷清静之心境。中国直至唐以前的文化领导者皆为贵族,六朝讲门阀世家,因而艺术上求雄壮华丽的贵族风格趣味。唐亡后有所改变。宋重文轻武,恐贵族谋反,遂行中央集权,倡科举,平民亦可为相。所以,当时的文化指导者,便落入士大夫手中,而士大夫又是文人提上来的。因此艺术中就充分地表现了文人作风,例如瓷器,一改唐之华贵,代之以素朴稳静之美。士大夫文人的绘画,源流虽早,但成为风格和观念,是在北宋以后。北宋绘画分为两种。其中一类便是由文人画家例如王晋卿,文同,苏轼,米芾,李公麟等人推动的。苏轼是代表人物。他尊崇王维的"画中有诗,诗中有画",力主把诗、书、画三者结合起来,不重绘画的表面形似,但求人的精神内涵,写意便自此始,观念亦从中来,进而形成潮流,直至元四家,才真正奠定了基础。元是异族统治时代,蒙古人自恃武力,并不想维持中国传统的社会秩序,废除了科举。于是文人便堕入惨境。仕途无望的文人只能在个人小圈子里寻找生存的意义,或致力于书画诗文,聊以抒发胸中逸气。有明,前半期画坛为职业画家的浙派笼罩,自沈周、文徵明起,效仿元人,成为吴派文人画之中坚,又经董其昌提倡,奉王维为其始祖。力主文人画正统,排斥其它,于是,后世的画坛便完全在文人画的支配之下了。及清,文人画走下坡路。除石涛,八大,扬州八怪较为杰出外,僵化摹古之风盛行,文人画失去活泼泼的生命。近现代以后,尤其解放以来,绘画重又有了长足的进展。  

    虽然新的观念情感和题材内容给衰落的旧形式带来了活力,但是旧形式在被迫接受新东西的时候却越来越感到力不从心。并且随着时代的变迁,其局限性也越加显示出其反作用力。如果我们把文人画的特点:诗书画三绝,尚意书画同道加上中国画特有的以线界形、平面构成,散点透视、计白当黑等构成要素;再把文人画的四要素:人品、学问、才情,思想和深层结构的哲学观念,审美心理、文化精神联系起来看。那么,正是这种构成形式和审美特点的历史延伸,给今天的中国画既带来了高度的完善性、独特性,也带来了顽固的封闭性和趋同性。我们大量论证阐明了其有目共睹的辉煌成就,却害怕冷静地研究剖析其难以回避的弱点和局限。但是铁面无私的进化规律告诉我们:无论多么高妙的东西,如果不能改变它的封闭性,不管它有多么庞大的体系,都将面临绝境,无一能够幸免,绘画也不能例外。
责任编辑: 一墨
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