走进山水画名家陈永利的艺术世界

  【艺术简介】

  陈永利,(三师堂画人),中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,首都博物馆画院香河分院名誉院长,中国当代美术院山水画院副院长,中外名人艺术委员会副主席,中国徐悲鸿画院山水画院院委,中国国画家协会理事,水墨丹青书画院画家,《今日鉴藏》艺术顾问,山东省书画学会理事。

  翻开中华的绘画史,博大精深。

  古往今来,凡是成为大家者,无一不是学养深厚的大学者,大学问家。从苏东坡、董其昌到近代的张大千、齐白石、黄宾虹,他们里程碑式的建树成就来讲,给后人树立了典范。学养得道,修养广泛,继往开来,正本清源,才是学真正途所在。

  当今画坛,从艺者众,艺教从学院到院外,各种类型如雨后春笋般的便及京城内外,大江南北。普及到了各个年龄层次,整体群艺水平已今非昔比,阳春白雪已走出象牙塔,各种各样的群体也应时而生。

  但是,真正能做到得道得法者,凭借悟道勤奋,功底扎实,走在了艺途正列,进步明显,作品不断呈现自己面貌,日臻成熟者则在少数。

  山水画家陈永利是颇受关注的一位,近十年来在北京不断参加全国性展览,其作品和艺术足迹受到业界内和媒体及藏界的注意,从写生南国雨林,到游西域边疆,他拜访华东山岳,寻记高坡草原,都有采风游记,其作品即有南国植被和民族建筑人文的风貌,又有北国山水巍峨的气象,用清风悦目,静雅峥嵘来形容陈永利的作品,是比较适合的。

  以坚实的书法笔法为切入点入画,意笔为上构筑画面,,以形式美和意境美为核心追求,无论是工笔山水还是意笔山水,都有一种让人感到清爽利索,朴貌无华,雅俗共赏的感受。

  笔单意不简构成式经营画面,传统中的笔法寻求时代的艺趣,即师古开今,小见巍峨大见整体,干湿浓淡寓柔寓刚,曲直韵节开和有度,处处可见形式美贯穿画面,云水气象始终。这也是陈永利的作品给人带来的感觉。

  《林泉高致集》中的平远、高远、深远三远法则,这些在传统山水绘画中的共同形态,在运用到实际写生作品展中,恰用形式美和构成美的穿插,也随意境赋予新意,即实现作品的风格表现不同地域的多样性,又要用自己的艺术语言表达出来,从而达到统一的个性风格之中。这又是陈永利的作品给人的第二印象。

  早在八十年代中期,吴冠中先生发表《风筝不断线》的文章之后来山东考察,陈永利亲聆吴先生的指教,并辅作画示范,对于师古开今,继承传统和形式美的提炼言之确确,对于意识水平的提高受益匪浅,其作品风格的追求确立了方向。意象开局,取势构图,点、线、面、黑、白、灰,韵律美、节奏美,理论开悟,技法锤练,转益多师。又承中国美协,中国艺术研究院,国家画院等深造研学。

  理念不浑,下笔有神,古人云:意贵乎远,不静不远也,境贵乎深,不曲不深也。这在陈永利的作品和创作背景中,有条《风筝不断线》的魂,始终在内在美和形式美中和谐统一。

  在近期陈永利的作品展示中,可见淡彩浅洚和重彩青绿、工笔和小写意大致两部分,清雅与厚重同样面貌不凡,这些具有东方心象审美观的作品之中,凝聚了作者不断进取的探索精神。

  道精技进,技近乎道,愿陈永利不断有精品力作面世。

  结束语:传统的中国画从某种意义上讲来应属于国粹艺术,随着创作者年岁的增长和生活经验的积累以及全面修养的提高,其艺术创作将获得更大的深度。陈永利是一位勤奋的、不知疲倦的艺术家,他珍惜已经取得的成就,但他不满足,他深知自己的艺术还要不断锤炼才能达到更高的境界,他自信地、又心态平和地朝着他的梦想向前走。

责任编辑:齐方 方方

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