名家风采:品读刘艳会先生的青绿山水作品

  艺术简介

  刘艳会,河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会,开封市美术家协会主席,河南省美术家协会理事,河南省美协水彩画艺委会副主任,河南省美协山水画艺委会委员,河南省书画网艺术顾问、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家,李可染画院特聘画家,第十一届河南省人大代表。作品先后多次参加由国家文化部、中国美术家协会主办的第七届、第十一届全国美术作品展览等全国美展,日中友好文化交流展,中韩日文化交流展,作品在日本、韩国、以色列、新加坡、台湾等国家和地区展出。30余次获全国和省美展一、二、三等奖、优秀作品奖,五百多幅作品被国内外美术馆、艺术机构及艺术收藏家、日本前首相鸠山由纪夫、台湾地区领导人、工商界知名人士收藏,作品在《美术》杂志、《中国书画报》、《文艺报》、《画界》、《美术报》、《中国国际航空》等国内百余家报刊发表专版,多家知名网站开设绘画作品网页。先后在北京、郑州、武汉、兰州、安徽、山东、广东等地举办个人画展或联展。出版有《刘艳会作品选》、《当代中国美术家--中原画风·刘艳会卷》、《中国美术家--刘艳会青绿山水作品选》.《中原水墨印象--中原画风领军人物-刘艳会卷》、《当代中国山水画二十大家--刘艳会卷》、《中国美术六十年杰出艺术家文献丛书--刘艳会专辑》、《当代中国画实力派画家作品集--刘艳会专辑》、《当代国画大家--刘艳会》等多部画集。享受政府特殊津贴。个人辞条被收入《中国美术家协会会员录》、《中国当代美术家辞典》等10余部辞书。

武陵源系列之《碧溪春晓》68cm×136cm

  读刘艳会先生的新青绿山水作品有感

  袁小白

  夏天来了,

  摇一把文人扇惬意地扇风,

  那是一种奢侈的炫耀。

  夏天来了,

  看一看刘艳会的青绿山水,

  看松影磐磐,看青山绿水,看孤帆远影,看远山如黛。

  人的相识,要靠缘分。画的突破,本于参悟。

  中原画家刘艳会以其独特的个人魅力和清新淡雅的青绿山水艺术风格不断引起世人关注。

武陵源系列之《湖山清晓》136cm×68cm

  作为一个颇有个性和影响的艺术家,他近几年的创作总是别具匠心,他试图通过对传统的青绿山水的学习和研究,从而使画面达到一个情、形、色、力等方面相和谐的完整性。这一系列作品如《溪山叠翠》等构图奇巧雅逸、画面精致而宁静,让观者皆抚案一振过目不忘。其画作清秀温润、悠远静谧,机杼自出、古意在焉;呈现出祥和宁静、飘渺神秘的诗意般画境。他善于通过画面的构成,以直觉图象的方式表现抒情诗一般的审美境界。多年的艺术实践,使他的绘画形成了独特的风格面貌从而为我们揭开了一片全新的想象空间,也唱响了埋藏在他精神深处的审美之曲。

武陵源系列之《碧草芳洲》68cm×45cm

  刘艳会也是一位极富个人魅力与发展潜力的画家。追求当代意识和个性的绘画语言美学品质,是他创作的一个很重要的美学境界。我们欣赏乃至收藏画家的画,先要读画家的品位;只有读懂画家的品位,才能更好解读画家的作品,领略画家的艺术人生,从而明了画家作品的潜力。刘艳会在古都开封勤奋于青绿山水创作,通过思考和探索,其个性化的艺术语言己日渐明朗,趋于成熟,并在画坛具备了一定的影响力。

武陵源系列之《清夏潺湲》68cm×68cm

  刘艳会的画非常有意思。他的画重视对线条质感的追求,虽然用笔不多,但每一个点线都能传达出他的思想情绪,都潜藏着他独特的审美视角。他近年来在青绿山水的创作上有了很大的突破,具体体现在细读他的山水作品,一山一石,一水一木,一根很小的线到整体的气息,无不蕴涵了他对中国绘画笔墨的理解与认识,以及对生活的感悟和对美的向往与追求。

武陵源系列之《溪山秋色》68cm×45cm

  这是作为一个画家的修养,也是界定一件作品品格高低的重要的因素之一。特别是他癸巳年创作的山水作品如《武陵源系列》,以极为简洁的笔墨营造十分丰富的审美意境,这是那些只追求盲目绘画制作的所谓艺术家们远远不能比拟的。青春是长长的风。经过了多年的摸索和坎坷,刘艳会专注于在自己的艺术中追求和谐和沉静。他在作品中常常描绘出一种清淡、静谧的境界,令人神往。

武陵源系列之《松荫垂钓》

  显而易见,他的作品的构思和立意,很有古意,从而更加引发观者一种莫名的感触和思考,同时也就给观者留下了更自由的欣赏空间,也颇符合传统图画追求神韵的宗旨……

  “一片闲云万里心”这句诗,或多或少概括这种意境。

  凝视好的画:在静寂的光景里,赋予一种幽静的情趣和清新的感觉。在色彩运用上,青绿山水异常美丽,它幽雅而神秘。轻缓地步入其中,便陡然有了清气上升浊气下降的感觉,心也随之进入到极美妙的境界。这种优美的清唱是另外一种天籁,人间天籁。

《湖山苍翠》

  刘艳会的创作始终在继承好传统再寻求创新的理念支撑下进行的。他很注重对传统经典绘画的借鉴与吸收。王蒙、倪赞、弘仁、石涛等等艺术家他都经过细致的研究。从实临到意临,由局部至整体,不断的从中吸取养料,然后转化为符合自己审美需求的笔墨线条。在他最近创作的一批作品中如《春和景明》和《湖山幽居》《桃花源系列》等,能够充分的体现他对传统笔墨的重视深度。山水的意境多受倪瓒、弘仁的影响,笔墨简洁、线条苍茫、内涵深厚。古人云:删繁就简三秋树,领异标新二月花。弃繁为简,变满为空,这是一种认识的升华,也是一个艰苦的过程。倪瓒、八大的画都非常的简,但画上的每一笔都是作品中的重要元素,缺一笔嫌少,加一笔则多。更重要的是,每一笔都能传达作者的思想感情,表现对人生的理解与感悟。

《平湖春色》68×136厘米

  有一日,偶然加了刘艳会兄的微信,通过微信,知道他喜欢旅行写生,也许正是这种游历,丰富了他的人生阅历,这对他的艺术之路具有十分重要的意义。在深入的学习借鉴古人之后,再回到自然的怀抱,到名山大川中去感受生活、体验人生,不断的积淀创作素材,使作品既尊重传统,又符合当代的审美特征。

《春庭晓景》68×34cm

  总的看刘艳会的画,其美学特质可以概括为两句话:一是色彩清丽;二是诗性流溢。色彩清丽自不必说。老子讲:“五音令人耳声,五色令人目盲”。这是一个高于特质的精神境界。只有对“色、音”有深刻的理解和体会之后,才不会导致“聋和盲”,进而深化至精神上的玄妙之境。而刘艳会的诗情画意则加荡着积极的生命意识和拥抱自然、吐呐与共的诚意,这既是一种美学追求,也是一种性情、格调的自然流露。他既有对艺术现代性的深切渴望,又有对传统艺术精神一往情深,因而他总是处于执着的探索之中,从形式与内涵两个层面下工夫。刘艳会的青绿山水的美学特质有着鲜明的文化气质、清丽、静远、婉约、雅致,显现出画家机智敏捷的天性,善于将理性的思考与感情的倾泻为一体,善于创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。

《南山归隐》

  所以我们完全有理由相信,勤奋而笔耕不辍的刘艳会的作品将会愈来愈成熟,并且创作出更多惊艳的作品。这批《桃花源系列》青绿山水作品,确实非常惊艳,画面构成新颖、饱满而又空灵,形象的造形既不失客观物象的自然属性,又不是客观物象的真实再现,把自然物象通过巧妙地艺术感觉的转换变成画面语言的和谐因素,变成表达自己审美感觉的一种符号。以正确的创作方式,从青山绿水中采撷画面形象的主体,然后以自己对画面语言结构的理解和感觉,达到了满意的效果。我想他这两年的画作就是要给我们营造的是一种“桃花源”似的风景,一种具体的,可以亲切地感受和抚摩到气息的好去处。

《春林远岫》68×68cm 2008年

  还是那句话,才情、灵气、学养、传统、生活、悟性等诸多因素是成功画家所具备的必要条件,差一点都不行。

  我们喜欢刘艳会的画,就在于他才情独具,对青绿山水对笔墨的理性把握与不断的深入实践。在他的笔下,以青绿山水给人以视觉冲击力,以恰如其分的笔墨营造出了高古与苍茫的绘画意境,使真正懂得传统绘画的观赏者为之感动,这是艳会兄的用心处,也是其高明处。居于熙熙攘攘的京都的我们,习惯性的在品读一件绘画作品的时候,首先要看作品的落款。如果书法水平不高,其绘画作品的格调与层次可想而知。

《湖山清夏》68cm×68cm

  对于绘画而言,书法是基础中的基础,有了书法的功底,才能有丰富的绘画线条,作品才有可读性。艳会很注重书法方面的修养,他的书法碑帖兼容,线条质朴率真,用之于绘画,正好符合他的审美特性。这种自然的结合,成就了他的绘画水准的突飞猛进,同样可以想象,如此坚持不懈,他的艺术之路将是何等的辉煌,他的作品将能达到什么样的高度?

  当我们坚定不移的看好一个艺术家时,当我们内心的柔软之处被一个艺术家打动时,需要做的,就是赶紧藏几件喜欢的作品。

  我相信,在这个尘嚣日上浮躁混沌的画坛上,是需要刘艳会这样真诚的画家的。

  而他也是不会停步的。

  癸巳岁夏末写于京华罗马花园

桃花源系列之《松声静听》68cm×68cm

《湖山清晓》团扇

《江上清风》

责任编辑:齐方 方方

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