贺新春·庆佳节:画家蔡宝烈水墨画艺术

  艺术简介

  蔡宝烈,生于1945年,广东省汕头市人。

  现为中国美术家协会会员,中国工业设计家协会会员,广州画院名誉画师、特聘研究员,广东省中国画学会理事,广东人文艺术研究会会员,汕头画院画师,汕头中国画院副院长,广东省越华画院副院长,曾任汕头市文联副主席,《潮声》杂志社社长、主编,汕头市美术家协会副主席,1992-2005年为汕头市管专家、拔尖人才。

  2004—2006被聘为广东美术馆设计展览总监。

  作品多次入选全国美展,并获奖。丝网版画《绿叶》入选第七届全国美展,为中国美术馆收藏。水墨画作品《山风》、《地中海之滨》、《普罗夫特夫街景》为广东美术馆收藏。

  国画作品为李铁夫纪念馆、吴昌硕纪念馆收藏。

  2007年2月在广东美术馆举办个人画展《那山那水—蔡宝烈水墨画作品展》,同年出版个人专集《那山那水·蔡宝烈水墨画作品选集》。2010年5月与陈永锵等六位画家在广州、汕头、珠海举办《无为·六人国画展》。

  负责设计的《潮声》在全国首届期刊展览中获整体设计一等奖。

  负责装帧设计的《汕头经济特区1994年年鉴》获全国年鉴评比装帧设计特等奖,获中南六省年鉴评比整体设计一等奖。

  1995年负责设计的《潮剧志》获中南六省出版界专家组评比封面设计一等奖。

  负责设计的《潮声》获1991年广东省优秀期刊版式设计一等奖。

  曾任第九届全国美展中国画展区展览组,第十届全国美展油画展区展览组负责人。

那山那水(林墉题)

  那山那水——笔墨与色彩的变奏曲

  李仕鸿

  水墨与线条是中国画的特征,重在追寻意象、气韵和画家情感的表达;浓烈的色彩与厚重的笔触是西画体貌,重在表现结构、体积、质感和空间再现。

  蔡宝烈老师的画脱略规矩,超越秩序,集国画的精神与西画的表现于一体,一方面通过传统国画的笔墨将人文景观意象化、感性化抒发感情,另一方面通过构建西画特征的色彩与画面将物象表现化、构成化表达情境。

《巴塞尔印象》68×136cm 2016年

《后湖春早》68×136cm 2013年

  他的画属于彩墨画,却具油画厚实感;既根植于传统笔墨又有很强的西方绘画效果。是传统国画与西画的结合,是现实加艺术的再创造,风格特征强烈,极富当代艺术的视觉效果。象一篇有感而发的抒情散文,亦象一首节奏强烈的高响乐曲。这种画是独特的也是唯一的。正如他常引用一位评论家和林墉的话,前者谓“在可能中寻求新的可能”、后者“不求第一但求唯一”,这两句话正是老师艺术创作的真实写照。

《紫气东来》102×68cm 2012年

  老师工作于文联,组织与参与着各种高规格的传统文化艺术活动,骨子里有着天然的中国文人情结。又从事着书装设计、插画与艺术策展,平面与传媒艺术的职业必然对当代艺术有更多的感悟和极高的审美境界。谦逊自省的性格成为他潜心探索的土壤,深厚的艺术修养和积累成为源源不断的创作源泉,宽阔的视野成为他创新的动力。这些逐步形成了他国画为本西画风貌特征的绘画风格。

《普罗旺斯夏日》68×136cm 2012年

  现今的中国画坛是传统艺术、现代艺术、当代艺术相互并存、相互渗透的时期,在当代艺术语境下,传统的水墨画似乎失去了活力和生命力。中国画必须改良突破才得以适应现代艺术的成见造成国画创作的迷茫,要么亦步亦趋于传统技法与程式,要么抛开其文化根脉,进行实验式的"变法求新"。老师更多的是将两种甚至更多种不同的艺术元素融会贯通并置在一起,这种解构与并置是从色彩、造型、用笔等艺术创作的根本出发,找到了各自的结合点。

《古城秋韵》68×68cm 2016年

  他的作品空间层次丰富、色彩强烈浑厚,线条恣肆奔放、笔触持重沉稳,中西融合、交相辉映。无论形体构图还是明暗光影,乃至橘黄、大红、钴蓝等印象派式的色彩,无一不体现西画的当代艺术特征;无论建筑、河流、树林和背后的山峦、天空,其潇洒的渲染擦皴与笔墨勾划,都有着轻重缓急、干湿浓淡的中国画的笔墨特点。写意重彩、浓烈厚实的画面,天衣无缝地柔合了国画技法与西画概念。他的画背后蕴含着宏大的文化信息量,是对西方绘画艺术的借鉴也是对传统国画的提升和创造,效果令人赞叹。

《远方的河》68×68cm 2015年

  薛永年《在跨界互鉴中前进》一文中说."艺术的创新、离不开专业.而融会贯通最为重要。更早苏东坡也说过:“物一理也,通其义则无适而不行。分科而医,医之衰也、占色而画,画之陋也……。"这一段讲述了一个深刻的道理.那就是过于专门、必然限制发展,艺术的创新、离不开贯通.有时还要在跨界中互鉴。

《瑞雪山庄》68×68cm 2015年

  画家以作品说话,作品便是说服力。人与人之间有时真难免客套,但巧妇难为无米之炊。岁月与积淀酿成的貌拙气酣与投机取巧浮光掠影大相径庭。如果说彩墨国画并不独特.那么老师则是建立在彩墨画基础上且形成独特风格的印象彩墨画家,在这点上他的画更具创造性。他常说“画得好和认真画是两回事,我属于后者”,那种不事声张的性格与他的艺术成就倍受推崇,他的大家风范有口皆碑。

  2017.5.28

  (李仕鸿 汕头市装饰业协会常务副会长 书画家 艺术评论家)  

《水城夏日》68×68cm 2015年

  蔡宝烈水墨画欣赏

  陈延

  蔡宝烈先生,谦谦君子,敏而好学,做事不张扬讲效率。市文联副主席主管潮声杂志期间,就见识了宝烈把事情做到最好的理想主义,以及其行事缜密,运筹周全的本领。世情练达,与人为善,日久天长宝烈工作中积攒了有德亦有能力的口碑,至于在中国画水墨画方面,真没有想到过他能够有什么大作为。直到他退休之后举办的笫一个个人水墨画展面世,大家才看到宝烈艺术才华的不可多得。

《南溪晚秋》68×68cm 2012年

  那次展出令许多人出乎意料之外,也最见宝烈为人处事平和内敛的性格。展示的几十件斗方确定了画家日后的绘画样式和基本题材内容。众人领略了宝烈对于美的深刻观察和匠心独具的艺术手段,见识了画家色彩修为的过人之处,宝烈的画把握墨与色的创作元素,找准中西两种绘画的契合点,朦胧的画面上,总有亮点能够击中人心,点燃感动,新颖作品产生惊人的艺术效果,参观印象深刻,庆幸身边凭添了一位画家身份的蔡宝烈给我们。世界果然奇妙。

《红树湾》68×68cm 2012年

  蔡宝烈特立独行的画风已是名满天下,收获了赞誉与众多的追随。城市建筑融入水墨风情,色彩欣赏化为笔墨的表达。国画家虚玄空灵的目光,终于凝视现实中变化着的光影,用彩墨把感受表现得如同油画般实在强悍,这方面艺术探索是多少画家的梦想,很多人做过近似的实验,北边也有因此成就大名者,不过作品对比之下,还是宝烈的画兼顾得精彩神奇。中西合璧要水乳交融,自然天成才称得上创新的奇葩,开疆阔土的作为。

《黄金港湾》68×68cm 2009年

  経历过才能体会到,五彩缤纷的微妙笑容,一踪即逝的美,固化在水墨淋漓的宣纸上,是困难的技巧。作画时须抓住瞬息变化的偶然,如同火中取栗,十有八九失手。然而非如此不能创造动情的美,融化生命的坚硬冰冷,宝烈做到了,且举重若轻。

  我觉得与温文尔雅饱学之士行走,汕头不僻,陋室不陋,谈笑间发思古之悠情,欲罢不能。

  (陈延 中国美术家协会会员、原汕头大学艺术学院院长、教授)

《遥远的冬日》68×68cm 2009年

《小镇浅冬》68×68cm 2009年

《金色山城》68×68cm 2008年

《红山花园》68×68cm 2011年

责任编辑:齐方 方方

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