笔墨生辉:品读书画名家魏峰的艺术世界

  画家艺术简介

  魏峰,字毅夫,号瀚公,洹上一夫。1942年生于河南省安阳市,自幼受家庭熏陶酷爱书画艺术。18岁以优异成绩考入西安美术学院学习西画,后拜卢光照、朱屺瞻、王学仲先生研习中国书画。历任安阳书画院院长,安阳市美协主席,市书协副主席兼秘书长,鹤壁市文联主席,河南省文联委员,河南省美术家协会常务理事,河南省文史研究馆馆员。1992年经中国文联副主席尹瘦石先生推荐赴京任中华炎黄书画院秘书长。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,中央文史馆书画院研究员,中央国家机关书法家协会顾问,中国老年书画研究会顾问,殷墟博物院艺术顾问,王懿荣甲骨学研究会顾问。善大写意花鸟画兼攻山水,人物。书法四体入手,尤擅甲骨文书法篆刻艺术。作品曾在中国美协举办的全国画展中先后获金、银、铜奖。甲骨文书法获文化部举办的书画展金奖。1999年在中国美术馆举办"魏峰甲骨文书法展览"(中直书协,北京书协等主办),2016年在北京康有为故居举办"大象无形一魏峰大写意绘画学术展"(中国美协艺委会、中央文史馆书画院等主办)。

  曾应邀在中国科学院大学、清华大学、北京大学、中央美术学院、中国美术学院、杭州师范大学美院、俄罗斯列宾美术学院、日本春秋学院、日本书道院、法国戴高乐图书馆、新加坡文艺中心、加拿大多伦多中华文化学院、香港中文大学丶台湾文化大学等讲学。被聘为客座教授或高研班导师。曾出访20余个国家进行文化艺术交流,2012年在纽约联合国大厦举办书画展,受到联合国副秘书长沙祖康和中国驻联合国大使李宝东的热情接待。著作出版有《中国当代名家画集一魏峰》、《中国美术家大系一魏峰卷》、《盛世典藏一魏峰卷》、《魏峰大写意花鸟画集》、《中国成语一魏峰甲骨文书法篆刻集》、《魏峰甲骨文春联集》、《魏峰甲骨文艺术学讲稿》、《魏峰艺涯拾贝文集》等。作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、鸟巢等国家场馆和多家文化单位收藏,萨马兰奇先生曾以国礼收藏。2005年国家科技奖励办公室授予"优秀人民艺术家"奖,2014年河南省人民政府授于"德艺双馨艺术家"称号。魏峰传略载入《中国美术家人名词典》、《中国现代书画名家辞典》、《中国美术年鉴》《世界美术家传》等。

  大家手笔 大造天成

  ——贾德江

  在吴昌硕以碑派书学所形成的笔墨审美特征,将传统大写意花鸟画推到一个可供发展的历史象限的境况下,吴昌硕的绘画本身已构成现代写意花鸟画的一个难以逾越的高峰。20世纪花鸟画坛继吴昌硕之后出现的齐白石、潘天寿、李苦禅以及海派诸家王一亭、王个、吴之、诸乐三、来楚生、朱屺瞻等大师名家,无不受他影响,以他为起点、为参照,不断发展,从形式到内容,从图式到笔墨,把写意花鸟画推向愈来愈富表现力的阶段,并以各自独特的笔墨风格和个性显示出写意花鸟画的魅力,构成中国画坛一道亮丽的景观。他们的成就表明,走向现代的中国画,在传统的基础上创新,大写意花鸟画仍具潜力,虽然掌握它的难度很高,自树个性更是难上加难,但也不乏成功的经验。

  在当代画坛,以大写意花鸟著称的魏峰,无疑可以归于这个传统的体系。尽管他毕业于西安美院油画专业,但他对于写意花鸟画的认知,是从切身感受吴昌硕的笔墨开始的,也是从碑学的书路进入花鸟画,甚至和吴昌硕一样都以书法筑基,把上古大篆钟鼎之质朴苍劲、自由无碍的创造精神融入到绘画中,以“画气不画形”、“长留太古春”的气魄,突现老辣、雄强、拙厚、刚健、清新和多情的笔致,讴歌了大自然花鸟世界的无尽生机。

  魏峰出生于河南安阳北门西街魏家大院的儒商人家,父辈国学深厚,家富收藏,除名人字画外,尤对青铜器、甲骨片颇有研究。受家学的熏陶和故乡殷墟文化的哺育,魏峰自幼便钟情于书画金石,研究甲骨文、探讨甲骨艺术几乎成了他终身的课题,不仅编撰了多部有关甲骨文研究的论著问世,且创作的甲骨文书法早已闻名遐迩,在书坛享有很高的声誉。

  真正拿起画笔画他从小喜爱的花鸟画,魏峰是从改革开放的新时期开始的。从20世纪80年代初至今,在将近30多个年头的岁月里,魏峰一边画一边思考着,在内因外力的作用下,他推出了一批有着坚实传统而又吸收新机的作品,渐渐地寻找、造就并形成着自己的绘画风格。显然,齐白石“为万虫写照、百鸟传神”的拥抱生活的亲切感和现实态度影响着他,使他在花与鸟的相映成趣中,传达他的情感和意趣,使他成为真正意义上的花鸟画家,而不存在吴昌硕作品中那种有花无鸟的缺憾。

  走进魏峰的大写意花鸟世界,强烈的感受之一就是那种泼洒在花与鸟中的深情厚意。或许是他对花鸟投入的情太深,或许是他笔下花鸟传达的意太浓,在他的作品中,我仿佛听到了他在“与花对语”,看到了他在“为鸟拭泪”,平白如话又苍辣凝重,质朴自然又高贵美好,你会为一幅幅花情鸟意垒起的图画惊喜不已,你会为一篇篇浓墨重彩壮写的文章回味无穷。花是美好的,鸟是可爱的,那种爱到极致的纵笔挥洒,那种情到极致的镂金错彩,构成了魏峰大写意花鸟画最显著特点。

  重写和尚意是传统大写意花鸟的两大特点。魏峰继承了大写意花鸟画重写和尚意的传统,坚持了以书入画、书法用笔的原则,强调了“妙在似与不似之间”的造型,注重了画与诗歌、书法的结合、互动与相得益彰。魏峰作品给人强烈的感受之二是他并没有墨守成规,而是在重写和尚意两方面显示出与古今诸家不同的鲜明个性。

  魏峰作品给人强烈感受之三就是胜在色彩。从20世纪80年代开始,魏峰放弃西画,专攻中国画,但在绘画观念上,还是走着一条中西融合的路子。他念念不忘西画的色彩构成优长,主要表现在他引西方后印象派画法与传统文人画的结合上。相对而言,魏峰的大写意花鸟虽承吴昌硕一派,但笔法上的融会中西,却使其大写意花鸟画蹊径别开,其线条恣肆老辣之余,还有着油画般的厚重笔触,不仅与吴昌硕有别,也与一般大写意画家有着根本的不同,此可视为魏峰大写意之独诣处。

  综观魏峰似古而实新的大写意花鸟,可以说是得吴昌硕之气、齐白石之情,旁参西法、书法之妙解,具学养、笔墨、气韵之大境。他的画大气磅礴,如黄钟大吕、大音希声,骨力苍劲,笔饱墨厚,色彩强烈,气势雄浑。其得笔处源在吴昌硕,流在白石老人,而又左右采撷,舍吴昌硕孤芳自赏愤世嫉俗的悲怆情怀,取齐白石注重生活的诗意阐发、贴近劳动人民的情感。

  他不仅坚持在传统的基础上创新,而且自觉地以现代观念对待传统,不步前人后尘,有自己的章法,在有法和无法之间寻找自己个性化的表现语言。作品中既有理性思考的严谨,又有激情张扬的活力,画面不拘形似,在写意中又不失形的表现,形与意、情、趣融为一体,呈现出大家手笔、大造天成的大美境界,颇有艺术的感染力。在古典画论中,自然二字常称为“天”,而自然美常称为“天趣”,天趣乃为大美。这是魏峰自立于名家之林的特立独行之处,反映了一个热爱新时代、拥抱新生活,又对传统精髓和西画良规有着深层领悟的学者型画家的独特创造。

  从魏峰活色生香充满生机与新意的花鸟艺术中可以看出,书画艺术以至其他视觉文化现代意义的获得,离不开对民族精神、民族传统、民族生活以及与时俱进的创新意识的正确领会。我们今天当然应当积极吸取世界其他民族的现代优秀文化成果,但不能离开民族和人民的土壤,这应该是魏峰艺术对我们的有益启示,也是他的花鸟画创造的现代意义。

画家魏峰在联合国书画展现场留影

画家魏峰与联合国副秘书长沙祖康合影

画家魏峰与美国艺术家在联合国交流文化

责任编辑:齐方 方方

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