画家翟建群笔下的“美好家园”

  翟建群(又名 健群)

  1972年生于西安。

  1995年西安美术学院油画系毕业。

  2002年京都市立艺术大学研究生院毕业,硕士学位。

  现为职业画家、中国美术家协会会员、陕西国画院特聘画家、陕西省中国画学会理事。

  作品获第三届全国中国画展优秀奖、2007年和2009年全国中国画作品展优秀奖、首届“徐悲鸿奖”全国中国画展优秀奖等;入选新时期中国画之路·1978--2008、世纪初艺术——海峡两岸绘画联展、全国第六、七届工笔画展、08年釜山双年展、晤对材质——中国岩彩画邀请展、长风万里西部情——中国美术馆藏精品展、“长安精神”陕西优秀中青年国画作品提名展巡展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、日本创画展等;

  出版有《东方岩彩绘画——翟健群》、《东方岩彩创作工房——翟健群》、《翟建群国画作品集》;

  作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆等机构收藏。

《美好家园系列之一》181×227cm 麻布岩彩2001年

  翟建群的“美好家园”

  家园,泛指家庭或家乡,往往也象征着精神的寓所或故土。海外漂泊的游子尤其眷恋自己的家园,时常在心里、在梦中,用最绚烂的色彩,描绘在记忆中珍藏的格外美好的家园情景……中国画家翟建群在旅居日本、远离故土的日子,开始创作岩彩画“美好家园”系列作品,寄托他眷恋家园的缱绻深情。

《美好家园系列之二》227×181cm 麻布岩彩2002年 京都市立艺术大学研究生院京都市长奖

  岩彩画是以矿物颜料为主的画种,曾经流行于古代东方,包括印度阿旃陀石窟壁画、中国龟兹与敦煌壁画、日本法隆寺金堂壁画,在现代日本依旧兴盛。20世纪90年代以来,一批留学日本的中国画家把岩彩画回传到中国,掀起了一股岩彩热。翟建群就属于留学日本的中国岩彩画家之一。他1972年生于西安市,父亲翟荣强是职业花鸟画家,他从小跟随父亲学画,接受水墨画训练。

《美好家园系列之七》181×227cm 麻布岩彩2004年 中国美术馆收藏 

  1995年他毕业于西安美术学院油画系,打下了素描和油画的扎实基础。当时,东山魁夷等日本画家融合东西方艺术的岩彩画引起了他的兴趣,促使他1997年赴日留学。2002年,他在日本京都市立艺术大学美术研究科毕业,获得绘画硕士学位。他的毕业创作岩彩画《美好家园之二》荣获京都市市长奖。此后他的“美好家园”系列作品相继参加了日本创画会的多回展览。

《美好家园系列之蓝城印象一》麻布设色 73×50cm 2016年

  一般中国画家笔下的家园,描绘的往往是传统农耕社会的乡村田园,或临摹古代文人隐居的山水田园。而翟建群的“美好家园”描绘的家园,通常是现代城市的民居家宅,经常以从西安市他家住宅的窗口向外眺望的景色来结构画面。这种现代城市景象脱离了传统的田园图式,给人以特别真实、亲切的感受。同时,他的“美好家园”并非摄影式的实景照搬,而是理想化的综合意象。

《美好家园系列之蓝城印象二》73×50cm 2016年麻布、矿物颜料、金箔、动物胶 中国美术馆收藏

  他不仅刻画了自家的住宅和邻居的房屋,而且有时把他家的住房与他在新疆借宿的旅店组合在一起,或者与江南水乡的旅游印象拼接在一起,使画面带有一种熟悉而又陌生的超现实幻觉。这也意味着他的家庭以至祖国各地都是他梦魂萦绕的美好家园。那些透明的窗帘,班驳的墙壁,古色古香的窗棂,繁丽的盆花,茂盛的植物,阳台上晾晒的衣服,门上的对联和福字,电线杆,天线架,墙边停放的自行车、三轮车、卡车,隔窗可见的儿童滑梯……一切都那么平凡,又那么神奇。

《美好家园系列之蓝城印象七》73×50cm 麻布岩彩 2017年

  把神奇的景物画得不平凡,不需要太多的技巧;把平凡的景物画得神奇,才需要更大的功力。翟建群的岩彩画“美好家园”系列能把平凡的景物画得神奇,归功于他充分发挥了岩彩画的特性,也适度融合了油画与水墨画的因素。就绘画材质的特性来说,油画最适合于写实,水墨画最适合于写意,岩彩画最适合于装饰。装饰性大概是岩彩画的本质特性。

《美好家园系列之蓝城印象九》73×50cm 麻布岩彩 2017年

  岩彩画的装饰性与油画的写实性和水墨画的写意性互相矛盾。如果在岩彩画中过多引进油画的写实性和水墨画的写意性,就可能减弱岩彩画的装饰特性,不成其为岩彩画了。翟建群的“美好家园”系列作品,好在既能充分发挥岩彩画的装饰特性,又能适度吸收油画的写实性和水墨画的写意性,巧妙把握三者融合的分寸。装饰性是与平面化相联系的。翟建群的岩彩画大多采用色彩平涂,色彩构成与平面构成的装饰性很强。而他基于自己的油画专业训练的素养,又借助写实油画的透视、明暗、光影,表现一定的空间深度。

美好家园系列之网 55×38cm 麻布岩彩 2017年

  他没有完全机械地套用写实油画的透视、明暗、光影画法,而是在整体上保持平面装饰效果的前提下,适度吸收了写实油画的透视、明暗、光影,而且往往通过大面积平涂的深浅不同的色彩对比来表现明暗对比,光影的感觉相当醒目。他以交错的深色线条勾画的金属透空框架门窗、围栏或电线,也给平面构成的画面上增加了一层立体空间的深度,产生了层次丰富的视觉效果。

《每天的风景--突尼斯写生》40×40cm 纸本设色 2017年

  翟建群自幼擅长中国传统水墨画山水、花鸟,在他的“美好家园”系列中,我们随处可以发现他描绘各种花卉的精湛笔法。不过,他对中国传统水墨画因素的吸收,主要不在技法层面,而在精神层面。与水墨画的写意笔墨相比,他更加注重水墨画的写意精神——意境的营造。“美好家园”系列岩彩画作品营造的意境是静谧、安闲、温馨而含蓄的,也有点神秘和幽玄。

《每天的风景--加尔各答之夜》67×46cm 纸本设色 2015年

  画面上没有都市常见的高楼大厦、车水马龙、繁华喧闹,只有寂静的街道、民居、公寓、小楼,庭院里和窗台上的盆花在静静地开放。这与其说是都市家园的写照,不如说是画家内心的意象。环境是家园的形体,人是家园的灵魂。尽管在他画面上几乎没有出现一个人影,但所有环境的每一个细节却无不与人有关。在想象中画家凭窗眺望的庭院内外不知发生过多少动人的故事,窗子里面又不知隐藏着多少青春的秘密,会勾起多少如花岁月的遐想和回忆?

《每天的风景--蓝城印象之一》60×43cm 纸本设色 2014年

  中国人的家园意识特别浓厚。远离故土,客居异国,虽然物质生活条件比较优裕,但一个深受中国文化熏陶的成年人,难免会有一种文化失重感和精神漂泊感。对家园日益深切的思念,驱使画家最终选择了回国。而今,翟建群已从海外归来,在北京定居。作为职业画家,他仍然在继续创作“美好家园”系列作品。不过他的“美好家园”系列作品的画种不限于岩彩画,已经扩大到水墨画;题材也不限于城市风,已经扩大到陕西山村、黄土高原、太行山,甚至扩大到印度、尼泊尔、日本、法国、西班牙、葡萄牙诸国的山水、民居、庭院,“美好家园”的范畴从祖国各地逐渐扩大到世界各地。

《每天的风景--巴比松街道》27.5×27.5cm 纸本设色 2015年

  他不断尝试新的表现手法,营造新的意境。他的“美好家园”系列每一幅作品,都好像一首清新的抒情诗,一支幽雅的小夜曲,一篇奇丽的童话,一段温馨的记忆,一种浪漫的幻想,一个美妙的梦境,我们也可以从中寻找已经失落或者记忆模糊的精神家园。今天,我们总是抱怨都市的喧嚣、忙碌,向往田园的幽静、闲适。其实,只要你保持审美静观的心态,回归和守护自己宁静的精神家园,都市的景象也会如同翟建群的作品,变得像田园一样美好。——美好家园就在我们身边,就在我们心里。  

  (王镛 中国艺术研究院研究员,博士生导师)

  原载于《美术》2007年第5期

  收录于《变革与复兴——王镛艺术评论》(中国青年出版社2017年)



《暮归》150×145cm 2013年 纸本设色 陕西省美术博物馆收藏



《黄土地》152×123cm 纸本设色 2007年 第三届全国中国画展优秀作品



《黄土人家》176×90cm 纸本设色 2007年 全国中国画作品展优秀作品

责任编辑:齐方 方方

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