飞舞的花朵——简评姚伯齐先生泼彩艺术

著名书画家、艺术大师 姚伯齐

  黄永玉先生曾说: 真挚比技巧重要,所以鸟总比人唱得好。当代饮誉画坛的艺术大师姚伯齐先生,为人挚诚,毕生事书画一道,曾由中国国家画院美术馆、南京博物院,以及全国多地举办个人画展,作品有长卷巨制、丈二八尺大作、书法和泼彩精品力作,无不注入姚先生对人生自然和谐与家乡风物的描绘,深深的感念之情。



著名书画家 姚伯齐 艺术作品

  姚先生以对三峡的描绘卓然名世。他对三峡情有独钟,三峡的神奇山水,注入他不竭的创作源泉,写山真骨(陈池渝),满纸波涛起……

  张仃先生很赞赏姚伯齐这些画,说姚伯齐“独辟新界”,确属实评!伏力弥满,传达着造化创生震天撼地的动力。他的画扎实、充实,气象浑厚又不乏。灵趣!

  姚先生作品大气、丰富而触通,终成就独到的风骨,风神超迈的墨色气韵,赢得当代众多大家倾情礼赞。人民美术出版社和天津美术出版社为其出版两部“大红袍”,成就斐然。

  中国美术馆馆长、中国雕塑院吴为山院长欣题、口占作诗文并为姚先生贺题“永远的三峡”!赞叹姚先生七十米巨制,探讨泼彩技艺,言及画史诸家泼彩,唯姚先生泼彩厚、透、润、灵,且难被模仿的独特“姚家图式”已是令人折服。这是艺术打动人心的真诚祝愿与无私赞美!

  在我眼中的姚伯齐泼彩艺术,其他作品的处理手法是经年累月得心应手的结晶,反映出艺高胆大而驾轻就熟的自由任情,这是心手双畅使然。

  其风格融墨色一图,作品非常耐看,吸引人注目揣摩。仔细品位其用色有纹样、水色漫渍,层层叠叠而毫无笔意自然天成,泼彩的水分掌控和对纸性了解,功夫了得!作品无一点做作之意,殊为不易。

  画面所涉山水,农舍、江舟、花草鸟兽,还有日月、亭台及人物等。以极简的手法,赋有刚性柔美的线与调和色泼彩出强烈对比且造境美妙的现代画图。



著名书画家姚伯齐 艺术作品



著名书画家姚伯齐 艺术作品

  姚先生艺术启蒙无师,他的基本功是来自大自然,师造化,中得心源。他自幼酷爱书画,青少年时期他对生长的土地风物人情有着浓厚的感情,他于三峡两岸写生,徜徉在群山之山村和小岭中,当他历半生艰辛于生于斯、长于斯的热土,终成于斯——《三峡魂》、《峡系三峡》等名作横空出世!

  他在稀有的独特自然界似有神助得民间艺术真谛,天人合人的神奇造化——天道酬勤,所有的艺术大师无不勤勉与专心一道。随着时代的变迁,他对山水的迷恋是难以想象的,作品里有着四时风光的变化,更有浓郁的东方神韵与中国气象。这种沉雄博大绚丽锦绣的泼彩艺术为世人所关注和钟爱!

  画是爱的结晶!姚先生的飞舞的彩墨如盛开的花朵,千颜竞艳,万千神彩……



著名书画家姚伯齐 艺术作品



著名书画家姚伯齐 艺术作品

  泼彩艺术确是一个大课题,它考验多少艺术家的才情与品行,没有心力与创造力断不能成就个性风骨。

  至今,张大千、刘海粟的泼彩给我们美的享受,凡此描摹沿袭一路画家数不胜数,终不出其囿而了无生气。还有些艺术家以速写式造型淡彩、或是成为近亲式的畸形骨相,没有己意,何来风格?!而姚先生以他的退笔成冢与艺术修养满腔热情地投入,数年渐进之功,长期的探求实线铸成了他那卓然于世独特风格的泼彩艺术。

  我是有幸经常能看到姚先生的作品,他的大型个展是最好的学习和观摹欣赏机会,我幸运的是事从没有错过!能一次次零距离欣赏这些杰出的作品,感到很享受,仿佛置身在花园百卉中,四周蝴蝶翩翩起舞。李西源评说:姚伯齐先生泼彩出神入化,绚烂多姿。诚然,姚先生泼彩不就象羽化成蝶的新生,那色调与色彩如蝶之冀,轻灵美艳,仙气逸动,一幅幅一朵朵——我爱姚伯齐的泼彩画,无边无尽的春意荡漾着爱意满满。他推陈出新的泼彩是别人无法做到的,他做到了。

  姚伯齐的作品之所以能够让更多的人喜欢,还因为其中渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀,这是他的作品中的魅力所在。



著名书画家姚伯齐 艺术作品



著名书画家姚伯齐 艺术作品

  当然,他又是一位非常认真的人,一直在研究中国的民间艺术与西方艺术,像海绵一样不断地把各种艺术精华吸收进来,然后在自己的创作过程中,把这些精华很自然地吸收进来然后在自己的创作过程中,把这些精华消化了,然后自如地转化为自己的绘画语言,所以在他的艺术创作中,他走过的道路,经过时间的检验,在今天如此繁复的图像语言中,能够感觉到他的作品很有分量,同时也很个人化,具有自己鲜明的特点。更重要的是,他的作品的品质是非常高的。我想具备了这些方面,一个画家就为这个时代做出了自己的贡献。

  姚先生真正做到了生活在这个世界,而又能超越这个时代,还有一定的现实意义。他的作品是画家个人人生多桀情感中故事的外露,他的作品是需要慢慢品味的,能够让观众得到视觉享受。

  所以,我非常尊重姚先生这种有境界的创造。

  观摹了姚先生的作品之后,加之可能是和他接触的太久了,他作品中的“厚”表现在他把作品中所有的“巧”都转化到“厚”的底蕴当中去了,所以他的作品给人的感觉就是非常自由随意,好像不做匠心安排,几乎是随心所欲的。

  作画有机巧,用守“拙”的方式来表现出来,这也是他对人生的厚度的一种向往。姚伯齐“心中有大丘壑”(张士增),他“探索了焦墨这种具有特殊生命力的形式”(刘骁纯),“作品的符号特别明确”(陈平),“能运用长短、粗细、枯润的焦墨线,组成一个个富有韵律、富有生气的画面”(聂干因)……

  我想说,姚先生是我所认识的众多艺术家中最低调的一位,他这种心态表现在作品中,他的心态非常平和,把艺术当作一生做好一件事来对待。我的艺术创作也受姚先生的启发很大,他对人生的态度都转化到创作中来了,因此我也受益不小。这是姚先生对后学的厚爱!

  如今,已进入文明昌盛的世界。回顾往昔,审视远古的艺术,在粗犷中蕴含了深沉的内涵。姚先生在艺术道路上,随他人生坎坷经历曲折,于天地精神之中,他的艺术自然充满生机,泼彩一气呵成,淋漓酣畅,慑人心魄(李人毅)。其作品表现力和艺术境界不可同日而语。



著名书画家姚伯齐 艺术作品

  姚先生达到了一种自由境地,把泼彩的感觉发挥的如此丰厚,色彩与笔触,造型与意味,还有线与面都充满了浓郁的绘画性,呈现了关于心性的纯真之境,每一幅都很精彩。这关键是姚先生对中国文化深入的理解和熟透了,所以他的作品就像秋天的硕果,是属于大自然的浓墨重彩。姚先生画画已经信手拈来,不论是造型,还有色彩,还有笔触,画面的构成关系都炉火纯青,哪一幅画都经得起推敲,形式构成很完备。陈方既说:他是在托物言志、借景抒情,虽我写山川,实借山川写我。如此,画面上流荡的是一颗物我两忘、自由驰骋的艺术心灵了。

  从自由度来讲,七十从心所欲,姚先生近十年来越发任性,笔墨随心,这实在是太可贵了。刘勃舒为其赞题:创新研究!一位艺术大师一生不懈创新探求,无计西东随情自在,在先生画中感觉是纯萃的自己的一种审美情感表达,人艺俱臻,所以这种境界极高。

  我每次看姚先生的画都很激动,先生画面造型已经是完全达到了自然的一种状态,这个自然状态是从生活中发现和提纯的一种能力。成为了还是姚先生的风格,姚先生的造型,姚先生的图式。他不是直接搬来,而是经过累积和吸收消化了,从自已心地里生长出来,这就是创造,一个高度,这就是了不起。姚先生造型语言达到出神入化这种境地,他也没有这种说教,完全是一种自然而然的流露,在画面上可以说一切语言和方法、都有自己诉说的一种状态在里头,而且呈现了一种自然观。泼彩晕化于纸上,无痕无迹可循,恰似烟云飘渺,游走于山岭间,直是鸿蒙混沌之境界。

  中国画讲品,姚先生作品让人百般回味,就是传统文化所具有的“味外之旨,象外之象”。艾青曾说:“一首诗是一个人格,应该使它完整和崇高;一幅画是一个人的人品、基本技法和素质修养的综合体现,更是一个人格,更应该使它完整和崇高。”我觉得这是在姚先生作品中被体验和感觉都达到了这种境界,姚先生的艺术成就,画格高,怎么读,怎么好。

  我经常在报端、刊物杂志上看见姚先生的作品,我个人有一个最大的感觉,就是赵之谦说的,世上有两种人能写好字,一是三岁稚子,还有一种是哲学大儒。在这两种情况中,我认为姚先生是两者兼有,但是可能更倾向于前者的形态。我觉得姚先生对生活充满了好奇心,其实这就是他的艺术最具活力之处。

  姚先生年近八秩,不会越来越有感慨,过去最大的一个感慨就是生命的短迅,包括身边有的朋友,很有才气却英年早逝,这些对我都有触动。我觉得人类的家园意识特别能让我有感慨。看了姚先生的这些作品,他的作品给人的感觉是回到了绘画最朴实、本色,这种朴素一直保留在他的作品中,而且是在消化了自己研究的内容之后形成的自己的面貌。

  另外,姚先生是一个很低调的人,在做了这么多艺术探索之后,最终又回到了艺术最真实的地方,也是回到了绘画本身最朴素的内容。从他的作品中可以看见他的绘画中非常本色之处。在当前的画坛实在是很少见!

  当下,许多艺术家不缺这不缺那,缺德,缺德!德行天下、缺德的艺术家能画出什么好画?

  姚先生德艺双馨,胸中丘壑,笔底波澜。书画兼得,恢弘苍茫。他的画是心灵的壮丽乐章,非心有感受、笔有功夫,不能为(翟本宽)因而,姚先生独步当代画坛的泼彩艺术技法,尤其值得试图从传统走向现代的画家们去借鉴与研究。

  姚伯齐先生独创的泼彩之作由多取近景变作多取远景,由恢宏变作清丽,由凝重沉实变成了飘忽迷离(郎绍君)。总之,他融传统与现代、笔墨韵味与形式语言等特点于一体的绘画观念,成为当代山水画变革之路上成功探索的典范。

  丁飞 抱病于云台山虚谷

责任编辑:方方

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