走进当代著名画家杨国新艺术世界

  艺术简介

  杨国新,男,1956年8月出生于阜阳,祖籍山西长治,擅长油画、中国画。 毕业于安徽省艺术学校,阜阳师范学院美术系。现为中国美术家协会理事、中国油画学会理事、安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、安徽省美协油画艺委会主任、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学美术学院客座教授、阜阳师范学院美术系客座教授。

  荣誉记录

  2002年赴法国巴黎国际艺术城考察交流。作品曾入选《前进中的中国青年美展》、《第七届全国美术作品展览》、《第八届全国美术作品展览》、

  纪念毛主席“ 讲话 ”发表 五十周年《全国美术作品展览》、

  《第三届全国油画年展》并获铜奖、

  《当代中国山水、油画风景展》

  《当代中国风景艺术展》(芬兰)、

  2002年3月在巴黎举办《杨国新油画作品展览》、

  2004年作品入选《中国美术家协会会员中国画精品展》。

  2004年作品《霸王别姬》入选《首届中国美协会员中国画精品展》,作品多被国内美术馆、图书馆及国内外藏家所收藏。并散见于国内各专业画册、报刊。

  名字载入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家名大辞典》等。

  社会评价

  杨国新的绘画艺术

  徐恩存

  “画张好看的画”,是画家杨国新的艺术立场、艺术理想和艺术追求,它同时也反映出画家不骄不躁、不浮不滑的平常心态;无疑,有此心态,其作品才能从容自然,平实贴切,言而由衷,这样的作品应该是好看的,是感应着大多数人的心灵的。

  这说明杨国新作为当代画家,他强调绘画的原初属性,他看重的是艺术的直觉感受和由直觉感受而产生的感性生动的形式;当然,杨国新作为一位成熟的中年画家,有着多年的创作经验和创作实践的历炼,他形成了自己的艺术理念,即,对作品负责、对审美对象负责、对自己负责,由此推理与演绎,“好看的画”并不仅是唯美的,不是浅薄的,不是平庸的,它应该有自己不同凡响的形式意味和文本结构,而做到这一点,唯有生命与艺术同步,作品才能产生直击内心的艺术效果。

  在这一理念上,形成自己的艺术观,一切都在素朴、充实与深入中得到展开,这就是杨国新绘画的特点。

  在杨国新的油画中,我们看到他一路走来的足迹,有照相写实式的影响,也有近乎抽象意味的探索,到平面空间中的色块、笔触构成的意象山水表现,甚至接近于中国画写意的“感觉”性表达——《秋漫荷塘》、《皖南印象》、《秋山纵逸图》等,都是油画“写意”的成功转换,显然,一切都源于画家的综合修养与对艺术的深层次理解。

  杨国新的中国画作品,既重造境,又重笔墨美感的独立性表现,他善于在构成关系中确定笔墨的意蕴传达,以及黑、白、灰关系的比例与配置,在此基础上,给人物以恰切的空间位置,使景物、人交融完整,浑然一体;而且,画家十分注意画面的开阖聚散、收放有度,譬如,以没骨手法绘画的景物,在淋漓氤氲之中以近乎抽象的意味,与人物相配合,让人产生诗意的感受,一切都在暗示、隐喻与象征中完成;我们注意到,杨国新以近于工笔画的线条勾划人物,或以小写意的手法去做人物的意象表现,此举恰恰与氤氲、抽象的景物形成工写对比、粗细对比、黑白对比,甚至是三维之内世界与三维之外世界的鲜明对比,用以营造一种飘逸、灵动、充满韵致的境界。


 

  杨国新的艺术,属于才情兼备的绘画表现,他不拘泥于定法,努力表达自己对世界、对历史的感受和把握,而且,在实践中始终牢牢把握以意象去组合世界图景、在画布上创造一个充满自由想象的世界、让意象符号充满在平面空间之中,他的种种努力,在于说明,他努力使自己的艺术贴近规律与本质,让自己的艺术不偏离艺术本身。

  特别是在艺术感觉性的表现中,杨国新在语言的“转换”中付出了巨大努力,阅读作品,可以发现他略去细节的描绘,关注整体的框架体现,画面中“实写”与“虚写”的结合分寸有度,在重结构的基础上,把握并表现一种感受和一种氛围;自然的山川万物在“以情舍理”的前提下,呈现出整体的特点,使不同色彩、不同笔触、不同意象的空间在同一时间中,获得重合与多维的表现,时间被空间化了,空间被观念征服,作品在形神兼备、气韵生动中展示了特有的美感与魅力。

  处在当代文化语境中的杨国新,其作品体现出强烈而浓郁的“当下”感,这既是画家自身的精神印迹,也是时代推进中精神表现的必然印迹。而我们要肯定的正是画家这种锲而不舍、与时俱进的艺术态度,因此,他的艺术才能在拥抱现实、拥抱自然、拥抱文化中得到滋养,他才能在历史与未来之间架设自己的艺术之路,他才能建立自己的形式、语言方式,并最终收获丰硕的果实。

  不问收获,但问耕耘,是真正艺术家的行为方式,杨国新正是这样的一位令人瞩目的画家。

责任编辑:齐方 方方

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