淡雅荷韵意清远 飘逸潇洒显灵动:访著名家孙学平先生

  艺术简介

  孙学平,曾先后毕业于四川美术学院, 中央美术学院。近年来参加由中国美协和全国省市人民政府主办的全国美展并获金、银、铜及优秀奖多次。其多幅作品被国内外知名人士收藏。现为文化部中外文化交流中心专职画家,民革中央画院专职画家,中国人民解放军长城画院专业画师,中国美术家协会会员,中国国画家协会理事,中国书画艺术委员会委员,国家一级美术师。

  淡雅荷韵意清远 飘逸潇洒显灵动

  ——访著名画家孙学平先生

  卢建波/文

  他自幼迷恋艺术,14岁就被特招入伍当上了文艺兵;他曾上过硝烟弥漫的战场,和战友们一起守卫边疆;他长期从事油画、国画创作,并逐渐形成了自己的绘画语言,而沉稳淡雅、飘逸潇洒、清新明丽、雅俗共赏的写意荷花,更流淌着艺术家特有的唯美气息;他作为科班出身的书画大家,创作出的妙品佳作被国内外众多美术机构和个人收藏,在中国画坛收获好评无数;他除了是一位书画大家外,还是一位出色的艺术教育工作,可谓桃李满天下。他就是我国著名的书画家孙学平先生。

  特招入伍结画缘

  孙学平,对艺术的爱好是他与生俱来的天赋和兴趣,不过直正与绘画结缘,还得从他10多岁当兵说起。按孙学平的话来说,那就是“如果不当兵我可能成不了画家”。

  “14岁那年,我在部队领导的推荐下,进入了解放军艺术学校学习油画。”谈到第一次与绘画结缘,孙学平略显激动地告诉记者,“我从小在音乐方面很有天赋,尤其是对管弦乐器情有独钟,1977年部队特招文艺兵时,我顺利入伍了。”

  孙学平告诉记者,入伍后他在部队主要从事管弦乐的吹奏。“由于我管弦乐吹得好,部队领导非常喜欢我,对我也很关心。有天团领导告诉我,说我才14岁,人生的路很长,应趁年轻多学一些东西,部队打算送我到美术学院去进修学习绘画。”孙学平表示,领导这一席话让他非常激动和兴奋,大概入伍半年后,他就进入了解放军艺术学校学习油画创作。

  虽然孙学平是第一次接触绘画,但他却对绘画产生了极大兴趣和信心,在解放军艺术学校学习期间他非常刻苦,并很快就掌握了油画创作的基本知识和技法。“1979年中越自卫反击战爆发。当时的文艺兵要参战,我离开学校到前线去和战友们一起守卫边疆。”孙学平表示,在前线负伤后他便回到成都休假。“由于假期较长,1985年我进入四川美术学院学习油画,并开始了自己的绘画创作。”孙学平表示,三年的美院学习后,他又回到部队从事基层美术教育。

  记者在采访中发现,1985年进入四川美院才开始从事绘画创作的孙学平,刚出道便在中国画坛崭露头角,其绘画艺术水平和学术地位很快得到了美术界的高度认可,获得了画界的高度赞誉。据了解,1986年,在中国美协、文化部、中国文联等举办的“首届中国油画展”上,孙学平的油画作品入选并在本次画展上获得了最高奖——金奖。同年,孙学平成功加入中国美协,成为了当时西部地区最年轻的中国美协会员。

  1992年,在中国画坛已小有名气的孙学平,又以优异的成绩考入中央美院花鸟画研究课程班,开始了两年时间的中国画绘画创作学习,这也是后来孙学平从事国画创作的主要原因。记者发现,由于在中央美院,孙学平遇到一大批画坛名家,并得到了他们的指授,他的绘画水平得到了进一步精进。从此,他的绘画作品多次入选全国美术大展并屡次获奖,他也因此开始了自己的职业绘画生涯。

  记者发现,孙学平除了是一位书画名家外,他还是一位出色的艺术教育工作者。1998年从部门转业进入中央美院从事教育工作以来,培养了一大批蜚声中外活跃于当代画坛的重要艺术家和艺术工作者,可谓桃李满天下。除此之外,孙学平作为中央美院的教授,近年来在国内外发表的众多美术论文,在广大学生和从事艺术教学的教师中有深远的影响,部分内容甚至编入了高等院校的美术教材。

  写意荷花创新格

  著名画家孙学平,长期从事油画、国画的创作和研究,他的作品不仅有扎实的西画功底和造型能力,同时作品也容纳了传统国画的笔墨和意境。其原因在于,孙学平在系统学习了西画的理论与技巧后,他对中国画中的线质、块面和色彩有了新的认识,所以纵观孙学平的作品,有着鲜明的艺术语言风格。而记者发现,在孙学平的众多书画作品中,写意荷花系列作品的艺术语言最为独特,清新灵动、水韵绵绵,散发出浓浓的生命诗意,给人无尽的笔性和墨趣。



《水墨禅荷系列》68×68cm (2018年) 荷兰友人收藏

  首先,孙学平的写意荷花有着愉悦的审美感。孙学平的写意荷花似优雅少女,精致传达着“可远观而不可亵玩焉”的唯美意境,沉稳地表现着淡雅的荷韵,其中蕴藏的情感非常浓郁,透过清缈的画面迸发出令人心怡的画面质感,体现出了艺术家高超的绘画技术。孙学平的写意荷花系列作品,笔调纯净自然,墨色对比强烈,将荷花“出淤泥而不染”的绝美气质表现得淋漓尽致。



《水墨禅荷系列》68×68cm (2018年)荷兰皇家美术馆永久收藏

  另外,孙学平的写意荷花的画面演绎非常独特,将一种灵性注入到荷花中,焕发起灵魂深处的精髓,在形与神间达到了完美的融合,并将荷花的脱俗意蕴无限的延展拉伸,使人的感官不仅局限在画面本身。在整体氛围的独到把握之中,晕染占据了很大的比重,然而这些看似随心的晕染,却充满了灵动的美感,线条与墨色的搭配堪称完美。这样巧妙的运用一方面增添了画面的层次感,视觉上更具冲击力。另一方面,也使得意蕴更加的突出,荷的淡雅在浓墨的衬托中更显脱俗美妙,观赏他的作品甚至可让人心灵净化。



《水墨禅荷系列》68×68cm (2018年) 丹麦私立美术馆永久收藏

  其次,孙学平的写意荷花强化结构张力,在章法上有了新的突破。孙学平的写意荷花多以虚为主,以空灵为上,构图开朗而舒展;笔势多变,线条与块面交织;整体气势奔放,但笔致却倾向于柔和温润;物象多简化、纯化。显然,这是因为孙学平吸取了西方现代构成的某些因素,但本质上仍然是民族传统二维平面章法原理的延伸。另外,孙学平的写意荷花在张力结构中也蕴藏着“禅机”,那就是他的作品呈现出动中有静、静中有动、动静相成的艺术审美境界,使观者有回味的余地。

  最后,孙学平的写意荷花气韵生动,体现出中国画笔墨与荷花精神的高度融合。孙学平所画荷花色酣墨畅、造型传神、气韵生动,结构、线条、用墨、设色均不落俗套。观其写意荷花,墨色相彰为最大特点。仅就墨韵而言,便有自近而远、由浓至淡、从干到湿的诸多变化,使得写意荷花曼妙生动、亦真亦幻。除了墨和色之外,其荷画还在构图上体现出宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等变化,观之也能让人感到生趣十足。

责任编辑:齐方 方方

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