木石陶与水彩诉说真情 台湾艺术家展示“不一样的云南”

  “印象·真情”——两个台湾艺术家眼中的云南作品展暨艺术创作研讨会今天在昆明紫云青鸟园区举行。和向红/摄

  大公网11月19日讯(记者和向红) “印象·真情”——两个台湾艺术家眼中的云南作品展暨艺术创作研讨会今天在昆明开幕。于涌、蔡振源两位台湾艺术家长居云南,视云南为艺术创作天堂,此次展览用50件陶木、木石、水彩、油画作品呈现了独特视野下的艺术云南,受到观众及专家的广泛赞誉。云南省美协副主席、云南艺术学院美术学院副院长陈流评价他们的创作从寻常中发现了艺术生命,呈现了一个不一样的云南。

  蔡振源、于涌陪同云南著名画家姚中华参观(左二)。和向红/摄

  73岁的云南画院一级美术师李秀看完展览后在研讨会上批评国内有些展览充斥着“商品画”,艺术品位低。她说,常年看到的所谓的一些木雕作品,是在现有的基础上乱加点东西,人工雕琢反而破坏了原生态的一种美感,那不能叫艺术品,只是市场的需要。今天看两位台湾艺术家的作品,是真正的艺术,真的东西特别能打动人。

参观者沉浸在艺术的氛围中。和向红/摄

  71岁的天缘艺术馆馆长、云南民族民间文化遗产保护与开发协会会长刘伟因工作关系,近年接触了许多台湾籍的艺术家,但他称象于涌、蔡振源这样的艺术家很少。他们扎根云南,把云南作为自己生命艺术的一个创作基地,于涌的创作把木头给唤醒了,而蔡振源的诗里有画,画里有诗。水彩作品画中有色有彩,有形有水,有情有魂,能够看到创作者的心脏在跳动,是用情用命表达对云南执着的热爱。

  台湾艺术家于涌创办的云南绿雪斋艺术馆逐渐成为文创基地。和向红/摄

  简短的研讨会上,云南多位专家发言称赞台湾艺术家创作的执着和本真。著名画家姚中华称赞于涌的装置艺术作品非常融入乡土。云南省作家协会名誉主席黄尧赞蔡振源的水彩画动力充沛,小景画大画,而于涌把残陶未终止的生命还原出来,艺术效果非常好。著名画家陈饶光说,时下大量的艺术家是拿别人的眼睛来看我们自己的东西,而两位台湾艺术家是回归艺术真正的本真。

台湾艺术家创作的水彩与装置艺术相得益彰。和向红/摄

责任编辑:季冰 DN012

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