专访:央美美术馆王璜生

2013-03-21 16:06:59  来源:艺术生活快报

  编者按:
  将传统笔墨语言的美与当下的社会现实、生活体验相对接,成生出一种新的视觉图示。同时,在全球化的语境中,寻求一种语言方式,使中、西方能够在一个共融的气氛中彼此欣赏、理解,这是作为艺术家的王璜生多年在水墨创作中的着眼点,也是他认为水墨绘画在当下发展中遇到的核心问题。

  从90年代具有构成性的“天地”系列,到肇始于世纪之初的“悠然”系列,以及新近几年来的“游 象”、“线 象”,云、水与老屋,瓶花与线头儿,从内容、形象中抽离出的线与记载了历史动向的旧报纸,这些都成为了王璜生解构经典,并让传统在当下得到再生的媒介。

  然,在王璜生的多重身份中,最为人熟知的还是他的美术馆馆长身份。作为一名出色的艺术管理者,在他国内、外产生了相当的影响力。待人和蔼的王璜生,也因此被大家爱称为“王馆”。

王璜生

中央美术学院美术馆馆长王璜生

  六年前,在中央美术学院内的东北角,一个巨大建筑从土地中慢慢地生长起出来;两年后,这个有如潜艇般造型的大楼脱去了脚手架与防护网,成为了这所学院的美术馆,正式对外开放;又一年后,这座美术馆迎来了自己新的主持者,王璜生馆长。六年前,我还是一名刚刚踏入美院校门的学生;六年间,我目睹了瓦砾变成了圣殿,一幢空空的大厦变成了一个知识建构与生产的重镇;六年后的一天,我带着敬意采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生先生,就水墨艺术创作与博物馆管理等诸多问题,进行了深入地探讨。

  访谈:

  第一部分,关于艺术创作:

  Q:“游 象”系列中,我最喜欢《系列5》,抽象感特别强。画面中繁密的墨线突然有一块空白,无数的墨点朝着一个方向运动着。不知何故,每次看到这个作品都联想《女娲补天》的故事,想象中女娲托着补天石在飞向天空,已经裂开的天掉落下无数的碎片。这个作品的创作初衷是怎样的?这些点、线、面的穿插组合有着怎样的寓意?

  A:在创作这张作品时我并没有想得那么深刻、宏大。我觉得这批东西还是应该从整体上来理解。我一直在寻找一种方式和语言,既能够继承传统,保持中国画那种特殊的表现力,同时又能够与当下的现实生活对接,使画面、感情更当代,甚至可以在国际更大的平台上交流。中国画有自己的传统,它很深奥、很微妙,笔墨间带有特别的韵味和那种特别的美感,但是这种深奥与微妙在当代的语境中是有点失效或错位的,我一直希望在自己的作品中探索这种对位关系, 并希望能走得远一点,研究的深点。

  中国画中的线与西洋画中的线有很大的区别,笔、墨、皴等这些笔尖与纸接触后产生出一种特殊的意味,就像在“游 象”系列中看到的渲染、墨点以及自然晕染开后形成的意向,这些都是水墨语言的特殊性。在画这批作品时,我希望表现出一种有意思的关系:非常严谨的线与非常灵动、自由的水墨。严谨的线是通过自由的状态画出来的,在看似自由、自然的水墨中充满了渲积晕染。我借鉴了传统绘画中的“积墨”法,通过多次渲染让墨色能够沉进纸里面去,从而变得很“厚”,层次很丰富。就像黄宾虹先生所说的“高山坠石,力透纸背”,让墨真正地贴在纸里面,渗在纸里面。概括的来说就是寻求线与墨、线与线、墨与墨之间的严谨与自由的张力。

责任编辑: 智宸
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