“画坛怪杰”沈爱其解读当代水墨

2013-04-28 10:28:11  来源:楚天金报

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从天而降80X170cm  2013年

  在今年4月3日由今日美术馆、湖北美术馆等联合主办的“ 再 水 墨 :2000-2012中国当代水墨邀请展”中,我们看到了许多当代艺术名家的作品,比如罗中立、方力钧、岳敏君、曾梵志等都有水墨作品参展,湖北更有一位本土画家沈爱其老先生的三幅作品进入“特邀展”。有人大呼沈爱其“放笔苍天高,泼墨午战袍,塑塑大风吹,呼唤云水浇”,意境高妙,可也有一些观众直呼“极抽象”、“看不懂”。

  我们究竟应该从哪些方面品析当代水墨?4月18日,沈爱其于中北路废旧厂房改造的工作室内,第一次展出了30年来创作的水墨精品。也许从沈爱其近50年的作品流变中,我们能读懂一二。

  笔墨点线 功夫自在传统当中

  沈爱其是一位特立独行的画家,有人戏谑地称他为“汉上画坛怪杰”,这种怪不仅体现在他画作数以万计,却未卖过一张的固执;更体现在他的画风上。他说,恩师徐松安曾告诫他,要成大家,必须磨炼不止,60岁不到不出画册,不办大展。自己听了这席话,默默画画几十年。

  盘点沈爱其的画作,发现他尤喜大幅山水、花鸟画,狂草书法。表面上看,笔墨豪放的他似乎完全是按个人喜好放笔挥洒,尽情泼墨。其实在这种笔墨畅游背后,是格外需要功夫的。沈爱其早期画作,如《屋雨同象》中,可以发现他注重局部的刻画,中国画最讲究笔墨点线功夫在画中体现得淋漓尽致。

  沈爱其用他1980年创作的《厚望在天》一画作比,“这幅画表面上看仍是传统中国画的程式,可如果你遮住画作下半部分,只看上半部分,是否有一点大写意的味道?”而他更精妙地打比方道:“很多人喜欢传统中国画的山水风景,殊不知那是远观自然,为什么人们要叶公好龙,而不真的走进去呢?当你置身自然,你看到的就是我画中的景象。”

  仗气为图 遥忆当年师生情

  沈爱其回忆与徐松安先生的师承交往,“1958年我进入松安老师的画室,他让我学工笔,可我觉得太拘束,过分注重技术失去意境,我喜欢八大山人”,而徐松安看过沈爱其临摹的八大山人画作后,再也不约束他,放手让他追求“大写意”。那时,沈爱其画树,徐松安画山;徐松安画树,则沈爱其画山,师徒二人在这种合作中互相切磋、长进。

  大写意讲究开怀掌笔,意外求象,这种中国画已不是一张二张就能够成功的,要大气满腹,气荡乾坤;要气高眼远,人格大成,才能维护画度。1969年,沈爱其领会到“大道通天,宇宙无门,万物一气,点线为定”的绘画观。此后,他崇尚将笔墨打散,将点线重新组合。

  仍以《厚望在天》为例,初看觉密密麻麻,一片墨象,可细细玩味,方觉浑厚深沉,视范收缩,外则空明透亮,一片松阔,有很大的通达空间,有极强的纵深感。沈爱其说:“中国画不仅能反映空间感,更能反映大时空的境界。”

关键字: 沈爱 怪杰 画坛
责任编辑: 智宸
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