安迪-沃霍尔创造了哪些传奇

2013-05-15 08:29:15  来源:西安晚报

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  安迪-沃霍尔著名作品《玛丽莲-梦露》

  全球知名艺术市场数据调查毕加索和安迪-沃霍尔分别以1.21亿美元和1.06亿美元,稳居第一、第二;齐白石成为首位进入前三名的中国艺术家。毕加索和齐白石,已广为中国大众所知。而被誉为“波普艺术之父”的安迪-沃霍尔,作为上世纪最伟大的先锋派艺术家,又创造了哪些传奇?则成为很多人关注的热点话题。作为波普艺术的开创者,安迪·沃霍尔无疑是上世纪艺术界最有名的人物和最伟大的先锋派艺术家。他以画家、电影制片人、作家、摇滚乐队作曲家、出版商的多重身份,成为大红大紫的明星式艺术家,并在创作领域打破欧洲设计师的观念化、哲学化、个人化,以独特的实用商业化、多元化、幽默化风格而著称。“每个人都能当上15分钟的名人”这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。他去世几年后,电视“真人秀”开始出现并红遍全球。但以其对当今艺术的巨大影响而言,沃霍尔的15分钟还远未结束。

  绘画

  “我想成为一台机器”

  沃霍尔从小酷爱绘画,24岁时他就以一系列具有商业化风格的贺卡、橱窗展示、商业广告插图而闻名纽约。他在著名工作室“工厂”内聘请了工作团队,摒弃古典艺术,从事颠覆传统的概念创作。

  作为20世纪波普艺术的著名代表人物,沃霍尔偏爱重复和复制。他以日常物品作为表现题材,把那些取自大众传媒的图像,借鉴漫画式照片的印象及绢印技巧,进行重新诠释,创作成反复印象的独特绘画以此反映美国现实生活。创作中,他试图完全取消艺术中的手工因素,所有作品都用丝网印刷,形象可以无数次重复,给画面带来一种特有的呆板效果。1962年,他展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名,随后,又以一幅《康宝浓汤》成为波普艺术的代表人物。这些作品绘画图式千篇一律,坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲·梦露等知名图案,都作为基本元素在画上重复排立。对于他的作品,人们曾戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话”。

  玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。1967年所作的《玛丽莲-梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面基本元素,一排排重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。同时,他的绘画中还常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像等等,人物仿佛看电视时一闪而过的影像,不能仔细观看。

  1961年,沃霍尔已被誉为是继毕加索后另一位前卫艺术界名人。“我二十年都吃相同的早餐,”沃霍尔认为没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数复制品来取代原作的地位。他有意在画中消除个性与感情色彩,不动声色把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释:“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,正是安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,传达的某种冷漠、空虚、疏离的感觉,真实表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。正是对复制和重复的偏爱,沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。在全球进入商业经济竞争的21世纪,沃霍尔的波普遗产,不管对西方还是东方,仍有着巨大的现实价值和特殊意义。

责任编辑: 智宸
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