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心灵净土:谈吴长江绘画

几十年来,作为同道、同事与好友,更多地在绘画艺术上的交流与共识,使得彼此有了持久的友谊。长江生长在天津,学习在北京,却在西藏找到了承载自己艺术发展的灵感泉源。

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吴长江(照片来源网络)

  吴长江先生是我的同届同学。我们1978年考入中央美术学院,长江报了版画系,我选了油画系;之后又都成为中央美术学院的教师。几十年来,作为同道、同事与好友,更多地在绘画艺术上的交流与共识,使得彼此有了持久的友谊。

  长江生长在天津,学习在北京,却在西藏找到了承载自己艺术发展的灵感泉源。自从他毕业创作了西藏石版组画后,便一发不可收。一路画过来,西藏成了他绘画的主要载体,每年都要去西藏写生。西藏不是他在绘画中设定的形象符号,他从不表现藏民的愁苦与艰难,而更多的是去体验那种天籁的安宁,体验那种朴素、自然、真情。西藏,这个世界的屋脊,藏民们至今仍保存着远古的生活方式。一片未被污染的净土,那种纯厚本真的天然内质,已经成为长江艺术追求的精神家园。他已年届五旬,却仍然能带着特别的热情,跑到海拔4000多米的异地去攀登绘画的高峰,去追求心灵的向往。这不是画几张漂亮的画可以说明的。长江每次从西藏写生回来,总是把好友约来,将一批新作品摊开,以他特有的热情和虚心与同道们深度交流,以积蓄下一次进藏的力量。

  我们知道版画与油画在本质上有很多共同之处,同样重视造型重视构成,只是版画多了一些设计感而油画却更重直接抒发。长江在学生时期就打下了坚实的造型功底,他用版画中最接近绘画的石版与铜版创作,同时以大量的人物速写与场景速写,发挥他对于绘画的独特领悟与鲜活的感受力。近年来,他更是把水彩放入他的人物造型中,多了一个色彩因素而使其画面更具有表现力。他以素描功底,速写完成画面骨架,再加上水彩来表现整体上的绘画感觉。因此,他的水彩素描人物画,达到了生动而耐看的程度。一个画家一生从事绘画,重要的是选择一种绘画方式和找到一种独特的表现角度,从而创造出一种代表自己并能充分发挥自己才能的绘画来。长江不但做到了这一点,并能将当下的灵感尽兴地表达。

  水彩与速写都需要画家具有即兴发挥的能力与强劲的整体控制能力。要掌握色彩关系的变化,下笔必须到位而不能改动。长江多年去藏区实地写生,练就了一种特别的绘画能力,熟练的造型功底,不断地在实践中探索。面对丰富变幻的实景,不是习作练习,也不是为创作搜集素材,而是抓住此情此境,以其高度的艺术状态,直接抒发,对景创作。这样的作品不是被描摹出来的,而是画家自己被未知画面随兴出现的鲜活效果打动,时有神来之笔光顾,时出妙品,笔之生发,浑然天成。这样就对画家的创作状态有很高的要求,而创作时会自然地忘掉技巧,亦不在设计的层面,更不在制作和临摹的手法上着力,常常会在物我两忘的境界中升华,我想长江老兄深得此理。长江多年来一如既往地研究学术,一如既往地去西藏写生。他的画篇幅越来越大,掌控能力越来越强,内涵更加深厚,境界更加开阔他在彩墨人物画中加入了许多中国写意画的元素,加强了绘画的表现力。工作的层面和丰富的阅历,给他的艺术带来了新的拓展空间。期望他保持这样的好状态,创作出更好更优秀的作品。

  • 责任编辑:智宸

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