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《清明上河图》大师青花瓷完美结合两大国粹

近日,一款由当代著名陶艺名家联袂的《清明上河图》青花瓷在京展出。作品首次将5米平面画卷表现在不足40厘米高的瓷瓶之上,利用青花线条的粗细、浓淡以及发色的变化效果进行表现,既还原了原画的艺术风采和内在神韵,又诠释了青花瓷高雅精致的艺术风格,令观者无不赞叹称奇。

清明上河图大师青花瓷

 清明上河图大师青花瓷

  传世名画《清明上河图》是国宝级艺术珍品,具有极高的历史文化价值。中国青花瓷,是中国传统艺术的代表符号,在海内外享誉盛名。近日,一款由当代著名陶艺名家联袂的《清明上河图》青花瓷在京展出。作品首次将5米平面画卷表现在不足40厘米高的瓷瓶之上,利用青花线条的粗细、浓淡以及发色的变化效果进行表现,既还原了原画的艺术风采和内在神韵,又诠释了青花瓷高雅精致的艺术风格,令观者无不赞叹称奇。

  十年磨一剑,实现青花瓷与国画的完美结合

  据悉,这款《清明上河图》大师青花瓷,由景德镇陶瓷学院教授、曾培育无数国家级工艺美术大师的“陶瓷教父” 黄美尧担纲设计,中国陶瓷艺术大师舒立洪监制。两位大师为传承与发扬国粹文化,在经典之上再创经典。作品的设计历经数年,经历了艰难繁复的创制过程,终于实现了国画《清明上河图》与青花瓷陈设器物的完美结合,独具创新意义。

  经过对《清明上河图》长卷深入细致的研究,作品选用喜庆的灯笼瓶为载体,对画面进行重新布局,利用青花发色浓淡,绘制技巧兼工带写,展现水墨神韵。整件作品真切还原了画作近三百个人物以及近百个经典场景,在有限的空间里原汁原味的呈现了画作的艺术风貌和内在意蕴。

人民艺术家黄美尧(左)、中国陶瓷艺术大师舒立洪(右)

 人民艺术家黄美尧(左)、中国陶瓷艺术大师舒立洪(右)

  名瓷、名画、名家共同缔造的收藏精品

  这款作品集中呈现出几大亮点:画面布局上,恢弘精妙、满而不乱,层次丰富饱满,事物刻画细致入微,人物形象描绘传神、栩栩如生,远、中、近景和谐呼应;青花釉料上,采用了特殊配比的釉料,发色浓淡相宜,明暗兼顾,极好地表现了画作的神韵;瓷质上,莹润白透,尤其在内部用灯光照射,透过轻薄通透的胎体,画面流动、栩栩如生;装饰上,瓶口处 “清明上河图”题款由历史上著名的书法大家、翰林学士赵孟頫所题,与瓶身画面相得益彰,圈足处绘有莲瓣形的吉祥纹饰,寓意富贵和美。整件作品使中国两大文化经典浑然一体,赏心悦目,是传统文化的结合典范。

  首都博物馆前馆长马希桂认为作品的可贵之处在于:“名画、名瓷、名家共同成就了这一优秀的陶瓷艺术作品,赏鉴性高,实用价值凸显,是难得的收藏级艺术珍品”。

  中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼认为:“这件作品品质高,价格平易近人,将绘画和陶瓷艺术融于一体,真正实现了藏宝于民,使传统艺术走入民间”。

  收藏首看青花瓷,超低价入市藏宝于民

  青花发色含蓄沉静,千年不变,几乎可以用“难以磨灭”来形容,古代书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品,被看做为身份和地位的象征。如今,由于青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值,已经被越来越多的人认可,有了越来越高的市场价值,近年来拍卖中出现的高价拍品通常都是由青花瓷创造的。如果是陶瓷收藏,眼力藏家通常把青花瓷作为收藏的首选。

  《清明上河图》大师青花瓷将平面的画卷,移植在立体的青花瓷上,形成了近乎完美的瓷上画卷,这是意义重大的一次创举,也是艺术的大胆创新,意韵与价值兼具,值得恒久流传。此次以超低价入市发行,让精品不再高不可攀,无疑将引领2013年岁末藏市风向。

  • 责任编辑:静萱

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