“蜕变的力量”专访第四届中意双年展艺委会主席棉布



第四届中意双年展的艺委会主席棉布女士

  (大公网记者齐方)第四届中意双年展已近尾声,回顾本次双年展,带给观者的不仅有令人眼前一亮的作品,更有在三大展区中彰显出的策展团队的社会性意识导向,大公艺术有幸采访到此次双年展的艺委会主席棉布女士,听她娓娓道来如何在繁杂的现当代艺术浪潮中淘金。

  大公艺术:2016年的主题选为“蜕变”的初衷为何?

  棉布:第四届中意双年展主题定位:蜕变。这也是策展人团队经过一年的运思,讨论,最后达成的共识。

  回顾前三届主题,第一届,“自然之沉思”,艺术家们反思我们所依存的地球,自然的母题,以及自现代化以来的一系列问题,清理艺术史的基本问题:自然是艺术之母。第二届,“记忆”,要求艺术家,面对艺术史,个人的历史,来进行表达,可以说,没有回忆就没人文。第三届,“艺术的长生不老药”,谈的是艺术的功能,治愈,以及信念。第四届,“蜕变”,更加激进,要求艺术家在文本的层面上有所创造,并对社会生活有帮助,这一届转而关注艺术伦理。所以,连续四届,都有上下文关联,可以看出中意双年展的精神框架和价值观,创造,并让社会生活更好。

棉布在此第四届中意双年展新闻发布会现场

  大公艺术:如今整个世界的(包含自然环境、生态、社会变革等)大环境下艺术家对于艺术创作是否有很大程度上影响,还是说艺术家就根据本体去创作?

  棉布:艺术家创作方法论各有各的不同和系统。本届双年展则要求变革:面对社会,面对之前的创造,面对自己,应该是超文本式的表达,而艺术家自身勇于实践,探索可能性,则是本届双年甄选艺术家的基本的价值观。

  大公艺术:在此次作品的选择上和展览结构上是如何把握的?今年的展场有三个地方,三个艺术空间的个性和亮点都是什么?

  棉布:第四届中意双年展,通过策展人团队和艺术家一对一访谈,甄选出符合主题“蜕变”的92个中国、意大利优秀的艺术家创造和参展。艺术家的构成,展览的结构和层次,则和本届所发展出的三个性格完全不同的空间多对应,同时兼顾了本地的审美和收藏特征,展现出多元丰富的结构和展线。



棉布在第四届中意意双年展开幕式现场
 

  主展场一,北京塑三文化创意园区,由在3画廊三个空间:一号库空间,大师级架上,及架上装置来构成,主要艺术家包括意大利大师级艺术家米开朗基罗,中国艺术家艾未未,朱小地,朱伟,魏立刚等。涉及到具有经典气质的蜕变。教堂空间,主要是呈现年轻Video及装置艺术家,田晓磊,孟瑾&方二,戴陈连等。三层月亮空间,则呈现出抽象的力量。而塑三园区内原印刷车间,则不折不扣的呈现出@蜕变”这一主题,非常实验感,双年展的气质被该空间精准的表达,主要参展艺术家,何云昌,史金淞,李占洋,雎安奇,吕鹏,原弓,等。

  主展场二,位于798艺术区太和艺术空间,这个空间是语境的创造者。在原来以东方美学为画廊基调的基础上,艺术家们勾画出当代艺术的抽象精神和语境,反映着当下的历史观。

  主展场三,位于北京西部的马奈草地美术馆,创造的是永恒的经典,稍加唯美的蜕变,关照当地的审美趣味和美学发展,兼顾收藏家需求,不折不扣的美术馆级别。主要参展艺术家,杨纳,李珍,金沙,魏立刚,陈丹阳,吕鹏,艾未未,李占洋,史金淞,陈文令,等。

  本届双年展,蔓延整个北京城的空间,则成为根本的发展,启用美术馆空间,在工业废续内使用同种语境的废弃的集装箱作为Video展示空间,这些是双年展的基本亮点。年轻艺术家的表现:王恩来,田晓磊,雎安奇也是Open yes的项目。意大利大师级艺术家米开朗基罗作品把双年展推向高峰。东方美学新工笔及抽象水墨则引起热卖。

  笔者按:在全球文化交流已成常态的时下,中国更加着重着于文化输出及引入,普通民众每年都可以从各个渠道获取到最新的文化方面的知识,相应的,每年各式各样缤纷的艺术节及双年展便成了人们聚集的地方,所以在缤纷的文化大背景之下如何走出一条拥有性格又非常有品质的阳光之路便成了中国乃至世界策展团队需要去探索的方向。如何创新如何寻求当代社会语言下艺术生活的真谛,不仅是每个策展团队的追求,更是每个艺术从业者的责任。希望中国艺术可以在有识之士的引导下迸发无限活力,为民众提供更多精彩的展览。

责任编辑:齐方 方方

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