读黄可华泰山神画系列作品:回归意象单纯

2013-01-14 10:49  来源:新华网

作者与黄可华合影

作者与黄可华合影

 

  潘鲁生先生将黄可华的作品定义为“意象摄影”,我读黄可华先生的作品,得到的最大感受就是:意象单纯。关于“意象”,是个值得深入探讨的中国传统美学的概念。我认为它的意义和价值不仅仅是针对黄可华先生个人,更是构建中国自己摄影理论的一个非常好的切入点。

  刘勰在《文心雕龙》中对“意象”的定义为:“神用象通,情变所孕”。他认为主体精神通过“意象”与外物达到融合,只有拥有了意象之后,创作才可能进入“窥意象而运斤”的境地。就此而言,摄影如果拍山是山,拍水是水,就无“意象”可言。而读黄可华先生的摄影作品,他拍的“山”在文理或云雾缭绕之中寻求一种精神,不论是他的梅里雪山还是泰山奇石都充斥着一种坚韧的精神和博大的情怀,他的“水”也赋予了一种天地的灵性,水本是无形的,而我们却能感受到黄可华本人的性格。在他的“羽”系列中,天鹅不再是我们惯常所见的天鹅,而是一种力与美的象征,它们展翅的姿态有种人类不可逾越的崇高。而在他拍摄的夕阳下的枯荷,仿佛超越了时间和永恒。

  真正的摄影创作无论拍什么,其实都是拍自己,当然这个“自己”,是“天人合一”的自己。我想,这就是“意象”的本意了。

  黄可华先生的作品并没有丢弃具象的捕捉,却超越了具象的表现,赋予了摄影作品以灵动的气息,我们能够从他的画面中感受到一种“近而不浮,远而不尽”的韵外之致。今天的世界发展太快,在越来越注重物质和科技发展的时代,很少有人在拷问自己的内心,尼采宣布上帝死了,黑格尔宣布艺术终结,这些均反映了人自身的焦虑。但是焦虑没有用,人类还得走下去,艺术还得走下去。在今后的日子中,艺术的审美作用将具有一种不寻常的意义。艺术家在这个时候能够坚守自己并有所突破将是一件非常重要的事。黄可华先生的作品透过世间繁杂,回归本真。在浮躁和喧嚣的今天,这样的作品具有引领性:我们到底要倡导什么,宣扬什么样的价值观?而透过意象、关照当下,正是黄可华摄影的旨归。

  施小安说“黄可华先生的水、鹅、羽,还有泰山神画等作品,他表达的每一种东西都很单纯,而单纯、简约是一种最高级的艺术形式”。我感觉这个评价很中肯,意象这个词源于中国,是中国古典美学的一个重要概念,但并不是说只有中国的艺术讲意象,实际上无论东方西方,能一直流传的作品都是意象单纯的作品。黄可华先生的作品追求一种“羚羊挂角,无迹可求”的诗学境界,超越了抽象与具象,从而成为“意象单纯”之经典。

责任编辑: 一墨
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