神话的素材---吴高钟作品中的“无”与“为”

2013-02-08 10:37  来源:艺术名家
    神话的任何言词和语句,都是为了进行某种沟通将素材加工或内容变形。而这些素材……已被预置了象征意义。[1]                              --- 罗兰·巴特,《神话学》

感与知

    吴高钟的作品行一种冥思默念之道。立于通彻宇宙和个体之间的当代道家基点,吴高钟表达了种种内在的和敏感世界的语素。在雕塑和摄影作品中,他把我们的日常生活、心理世界和物质环境巧妙地贯穿,与仍在持续膨胀的大城市环境体系不同的是,吴高钟的作品更多的保留了一种个人最本质、最本色的东西,从过去到现在,绵绵不息。在他的雕塑作品中,大型的木质物件上插了成千上万根猪毛,它们所产生的无法言喻之感不是简单的“震惊和惊恐”,而是一种多元化的信息表达,长长的毛成为保护自我的铠甲,恐惧和脆弱的本质让它们时刻警惕着外界的靠近。这些作品质朴凝重但又不缺乏生机,有着强大的生命力和存在感。吴高钟的雕塑作品通过运用表面与空间、内在与外在、物质与心理的概念和理念来处理一段有关经历的感知过程。他向我们提出一个问题:我们人与物的关系是什么?反过来说,自然界中的物与我们人又有着什么样的联系呢?

    在南京的行为作品中,吴高钟从一具填满花瓣、腹部缝合的水牛躯体中破腹而出,使自己以一个艺术家的身份在公众面前重生,他上演了获取生命的瞬间,用如今他个人的“重生”理念去探究生命本身的意义。[2]这个行为作品没有后续,似乎也有些让人感到意外,它有别于很多中国行为艺术,因为吴高钟并没有借此表达一种自我的艺术理念,而是在一种回归原始的状态下进行了艺术创造。在此中,让人有种艺术家波伊斯的感觉,即召唤原始本初的东西。吴高钟作品背后的故事糅合了浓厚的个人色彩,并表达了一种在现实世界里一个人所持有的脆弱和孤独的心理感受。这种形态恰似比喻了这位艺术家在当代社会中的位置和状态,也以一种独特的力量与现存的形态进行抗争。第一次接触吴高钟的作品是通过他那组特别的摄影作品---在中国传统建筑模型(塔、桥、牌坊)[3]上覆盖的五彩缤纷的霉菌,就像是一层奇异的面纱,表现出一种被遗忘已久,却又缤纷神秘的感觉,使作品显现出一种文化与自然(culture and nature)浑然一体的境界。[4]仔细去看这些作品时,这种艺术视觉似乎又与任何事物和形态都没有明显联系,独立异常,无法用美丑来形容,但却实实吸引着人的注目,直接写出了神秘和朴质相结合的语境。作为一位创见、敏感的人文主义者,吴高钟的作品通过与时间、空间和记忆的对话,表达了他独立的个人色彩。
责任编辑: 一墨
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