漂洋过海的波普风潮

2013-03-04 09:31  来源:东方早报

 包洛奇作品《Bash》(1971)

  在艺术的领域,波普已经成为一个传奇,它和一些标签、一些面孔紧密相连,它的影响力波及全球各个角落。人们对其市场价值赞叹不已,也对半个世纪前传奇的诞生津津乐道。然而,当我们将焦距对准传奇的原点,上世纪五六十年代,却发现面前的景象既熟悉又陌生,那时候,波普还有很多的别名,而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时,英国波普艺术家和他们的美国表亲分享着相似的文化背景,又拥有别样的精彩纷呈。

    本·鲁克(Ben Luke)

    自1960年代英国波普艺术成为公共现象以来,它就一直难以定义和归类。早在1966年,其重要推动者,批评家和策展人劳伦斯·阿洛韦(Lawrence Alloway,1926-1990)就提及“对于英国波普艺术的普遍误解”,而艺术家也纷纷否定对他们的描述。唯一确凿无疑的是,在1950年代中期至1960年代之间,英国诞生了一些艺术家,其中相当部分彼此熟识,他们将英国文化融入创作,诞生了一大批令人难忘的绘画和雕塑。用“波普艺术”指代它们似乎过于轻率,该术语常常只和一些关键人物有关联,但无法涵盖其总体的复杂性。

    战后一代的梦想彼岸

    战后的英国艺术有一个清晰的取向。阿洛韦观察到,当时的年轻艺术家普遍希望摆脱此前现代主义艺术的抒情语调。“弗朗西斯·培根(Francis Bacon)是伦敦年轻艺术家唯一尊敬和认可的前辈英国艺术家,”他写道,“亨利·摩尔(Henry Moore)、本·尼科尔森(Ben Nicholson)、维克多·帕斯莫尔(Victor Pasmore)、格拉汉姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)……对于1950年代的新艺术来说似乎无关紧要。”事实上,很多1960年代早期的重要艺术家最初的灵感常常来自前辈艺术家,只是他们后来在创作中显现出了截然不同的景象。比如,艾伦·琼斯(Allen Jones)欣赏野兽派和罗伯特·德劳内(Robert Delaunay),乔·蒂尔松(Joe Tilson)热衷于塞尚(Cézanne)、布拉克(Braque)和史维塔斯(Schwitters),大卫·霍克尼(David Hockney)钟爱毕加索(Picasso)。另一方面,当时的英国年轻艺术家深受大洋彼岸文化的影响。“战争期间,我们成长于美国文化的浸淫中。”乔·蒂尔松告诉我,“对我们来说,将美国视为真正的梦想彼岸是非常自然的。那些时候,美国就是拥有美食、名车、电影的天堂,我们在战时阅读美国的漫画。美国文化就是我们生活的背景,自然而然,这是我们共享的东西。”

责任编辑: 一墨
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