江左七百年 半部美术史

2013-04-11 13:39:27  来源:新华日报

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 张大千 《柳阴凝思》

  西晋永嘉之乱、唐朝安史之乱、北宋靖康之难,引发了中国历史上3次人口大迁徙,也使华夏文明的中心由北方转移到南方,中国古代绘画的中心由此在江南地区确立。正在扬州博物馆举行的《江左风流——14至20世纪的江南绘画》,展出了上海收藏家颜明、颜玉歧和卢慧收藏的130余件书画作品,汇集了历代江南名家,时间跨度超过700年,清晰地展示出十四至二十世纪中国传统书画的源流与嬗变,相当于半部中国美术史。

  民间审美战胜宫廷趣味

  展览中年代最早的是一幅南宋佚名山水绢画:高士静坐石上,瀑布飞流而下,老松虬枝垂挂,远处水气迷蒙,用笔爽健,意境悠远。研究者朱绍良告诉记者,这是南宋皇家画院院体山水画,大笔泼墨的苍劲风格源自唐代的泼墨法。同是院体山水画,北宋绘全景,南宋绘局部;北宋画风雄浑,南宋画风悠远;北宋表现道教的无我之境,南宋则表现有我之境,可游可居,真实适意。

  蒙古铁骑踏碎了南宋偏安朝廷的温柔富贵梦。元代统治者不重文化,废除画院,画院体急剧衰落。在此环境中,赵孟頫上溯北宋画风,创造性地以书法笔意入画,开启了文人画的新风:绘画摒除功利性、世俗性,成为清高绝尘的心灵抒发。后继者元四家(黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙)将文人画推到了技艺的新高峰。

  艺术的“隔代遗传”是个有趣的现象。元代复兴北宋绘画传统,明初院体画则复兴南宋院体画,原因在于明初开国者多为武将出身,审美趣味较为豪放。展览中有一幅吴伟的《松下高士》,松树下一高士执笔欲书,眼观溪边幼鹤,一童子在旁研墨,悠闲之状呼之欲出。泼墨淋漓,大刀阔斧,不如南宋院体画精致,却更有气势。以吴伟为代表的浙派,因为深得宫廷和权贵的欣赏而成为主流。

  而文人画传统要到明中期,在苏州开始兴盛。展览中有一幅吴门画派领袖沈周的《仿倪迂山水》(倪迂即倪瓒),笔法简疏劲峭,墨色干淡,浑厚苍郁,是向倪瓒致敬的作品。元四家艺术成就虽高,但生前藉藉无名。沈周一生住在苏州乡下,晚年才声名鹊起,他早上画完一幅画,中午市面即有仿本,每次他回到有竹居家中,讨诗画者都成群结队,大呼“沈先生来矣”。及至沈周的学生文徵明、唐伯虎等主导吴门画坛,元四家的地位达到至尊,江南以家中有无倪瓒的绘画来区分品位高低。展览的学术顾问、上海大学硕士生导师汤哲明告诉记者,明中期有一场关于绘画的“宋元之争”,吴门画派推崇的元代文人画,完胜宫廷偏爱的南宋院体画。究其原因,是苏州的商品经济发达后,地方士绅力捧本地画家,使平民文化能够和权贵文化分庭抗礼。

责任编辑: 一墨
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