杨佴旻:当代语境下的创新

2013-04-25 09:38:25  来源:东方视觉


  二十多年来,杨佴旻一直致力于传统绘画在当代语境下的创新。在长期的探索实践中,他创造出一套有别于传统绘画的全新技法。在他的彩墨画作品中,可以明显地感受到东方与西方的共存、传统与现代的并置,而这一切都通过艺术家非凡的表现手法,自然融会于画面之中,最终相互交织、不分彼此,画面既充满着现代感,又具有着鲜明的东方特征,从而形成了其独树一帜的艺术风格。在强调技法创新重要性的同时,杨佴旻亦在呼吁当代艺术价值标准体系建立的必要性。他确信,只有以更加开阔的眼界、更加包容的胸襟,才能使中国绘画真正走入现代,从而得以延伸。在这样的探索中,他从未止步。

  CONTEMPORARY ART:你从小受到传统艺术的熏陶,是如何开始水墨创新的探索的?

  杨佴旻:最早我还是画很传统的绘画,比如临摹《芥子园画谱》。后来看到一些当代的东西,当代绘画、当代观念艺术、装置,等等。艺术应该有新鲜感,应该是鲜活的。我们当代人应该做当代的事,应该创作不同于原来的东西。从二十多年前就萌生了这样的想法。

  CONTEMPORARY ART:现今的创作风格是从何时开始形成的?又是如何形成的?

  杨佴旻:从1992年我的画面开始具有了新水墨的特征,但是这些年在新水墨的探索中,我一直想在传统的材料上找更多的可能性。它的空间很大,我并没有沿着一种样式一直走,而是尽可能地想去发现。

  CONTEMPORARY ART:哪些人和哪些经历对你的艺术产生过影响?

  杨佴旻:林风眠的艺术对我是有影响的。我记得第一次看到他的作品时很震撼,当看到太多传统绘画的时候,觉得这应该是一种新标准。他艺术作品的画面形式有一种现代的感觉,已经开始了这样一种创新的探索与实践。

  CONTEMPORARY ART:一直以来以彩墨画作为艺术表现方式是基于怎样的考虑?

  杨佴旻:首先,我小时候用这种材料表达自己的一种想法,这是我最熟悉的一种材料。中国美术在唐代之前是色彩的,单色的水墨画是从宋之后。书法是中国文人记录、书写的一种方式,他们有书写的能力,加之他们有很高的地位,他们就开始了似与不似之间的绘画创作。有些考察者认为,这些文人士大夫不是画家,但喜欢画画,却不具备去刻画、再现物象的能力,所以就画得比较写意、感觉化。他们具有文化修养,特别是他们的社会地位,让这种绘画成为一种主流。我当初凭着一种感觉,希望自己的绘画具有当代的感觉。此外,这个世界是色彩的,我想让自己的绘画还原于色彩。

  CONTEMPORARY ART:在创作题材方面是否偏爱表现静物?

  杨佴旻:我一开始画花卉、静物。最初画传统绘画的时候是有线的,我当时一方面觉得中国绘画的线不要丢,而且在当时我也不具备不用线去刻画事物的能力,所以我就画花草,花瓣、叶子、枝干,都可以提炼线。后来开始画人物、风景,这个过程是我解决新的绘画技术的过程。我的绘画是有自己的一套技术在里面的。

责任编辑: 一墨
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