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邵大箴:艺术革新与多元格局

中国历史在1978 年揭开了新的一页,中国政治、经济、文化和艺术开始摆脱“左”的思潮的阴影,向着符合社会发展规律的方向前进。30 年来,中国美术大致经历了几个发展阶段:1979 年~1984 年,拨乱反正时期;1985 年~1989 年,“'85”前卫思潮激荡时期;1989 年~1994 年,“’85”思潮余绪与复归传统思潮兴起时期;1995 年~2009 年,多元化格局形成与张扬个性时期。

  邵大箴

  中国历史在1978 年揭开了新的一页,中国政治、经济、文化和艺术开始摆脱“左”的思潮的阴影,向着符合社会发展规律的方向前进。中国美术的面貌也随之发生深刻的变化。1979 年~2009 年这30 年,国家确定的改革开放的政策不断深入,社会主义市场经济持续发展,越来越显示出强大的生命力。人民的物质生活逐步得到改善,中国的国际地位明显提高,这都有力地推动了中国文化艺术的繁荣和美术事业的健康发展。30 年来,中国美术大致经历了几个发展阶段:1979 年~1984 年,拨乱反正时期;1985 年~1989 年,“'85”前卫思潮激荡时期;1989 年~1994 年,“’85”思潮余绪与复归传统思潮兴起时期;1995 年~2009 年,多元化格局形成与张扬个性时期。

  1978 年党的十一届三中会议确立了改革开放的方针之后,文艺界在批判十年文革罪恶文艺的同时,也反省和检讨前17 年(1949 年~1976 年) 文艺政策的失误,努力探寻符合艺术创造原理的道路。走在前面的是经历了“文革”风暴和上山下乡锻炼的青年人。“四人帮”垮台后,敏感的青年美术家在北京、广州、沈阳等地自发地组织、创作社团,探讨美术如何关注和干预现实,探索新的艺术语言,其中最突出的是在北京公开举办展览的“星星画会”,继而是批判“文革”灾难的“伤痕美术”的出现。70 年代末期,受社会变革的鼓舞和宽松文艺政策的激励,四川美术学院一批在校学生根据自己的切身经历,创作了一批反映现实生活的绘画作品,有反映文革武斗的题材,有表现上山下乡知识青年生活的内容,更多作品则是描写农民和农村生活。曾经在大巴山与农民生活多年的罗中立,以他真实刻画山区老农形象的《父亲》,开中国美术界反映社会真实面貌之先河,震惊中国社会。因为这批青年画家的作品多是乡村题材,被人们冠以“乡土画派”的称号。又因为作品具有题材小、生活情景苦、形象面貌旧的特点,被一些人批评是“小、苦、旧”。但作品中体现的现实主义精神在全国美术界产生了积极影响。

  在北京和其他各地,也出现了与四川乡土画派相呼应的反映农村真实生活的作品,一反以前“莺歌燕舞”式的描写,如孙为民、王怀庆等人的油画。其时,一些早已在画界成名、具有学院修养的画家如靳尚谊、詹建俊、朱乃正等,也推出一些有新意的作品。而稍后,他们的学生杨飞云、朝戈、王沂东等,也开始崭露头角。

  70 年代末之后国门逐渐打开,“西风”吹来,带来了许多新鲜事物,使我们大开眼界,增长了见识,开阔了视野。广大中国艺术家一直关注而不敢也无法问津的西方现代主义美术,通过各种形式蜂拥而来,使我们一时眼花缭乱,难以分辨其中的精华与糟粕。而社会前进的步伐则要求人们不安于现状和进行创新。在美术领域,要求摆脱束缚美术创作繁荣的旧模式和进行创新的呼声很高。但如何创新,则在艺术家中有不同的见解。借鉴包括西方在内的现当代艺术观念和实践经验,是创新的途径之一,在这方面青年人走在前面。青年人对束缚艺术繁荣的旧模式和外来的新鲜事物很敏感,有改革美术现状的勇气。以北京为中心的“’85新潮”美术,实际上是青年美术的革新思潮,它们不仅从艺术理念到表现形式上颠覆“文革”和“文革”之前“左”的条条框框,而且要大胆引进西方现代主义以至后现代主义的艺术试验,主张艺术创作中的个性自由。一时间新流派纷呈,有强调生命意识的,有主张理性绘画的,有从事抽象艺术实践的,也有进行观念和行为艺术创作的……但真正能在当时发挥作用和在美术史上留有记忆的,还是那些在内容上对社会现实有针对性、在语言上有真正革新意义的作品,如徐冰的《天书》等。尽管“'85 新潮”有过激的一面,它对中国当代美术朝着现代方向的发展所起的积极作用,是不可否定的。

  • 责任编辑:一墨

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