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毕业创作我们可以学到什么

又快要到艺术院校毕业创作展览的季节。我像大多数教师一样,面对着刚刚从考研的硝烟中走出来的爱将,和他们一起扳着手指算计着剩下的本科时间,努力做一些可以做到的事情。

  又快要到艺术院校毕业创作展览的季节。我像大多数教师一样,面对着刚刚从考研的硝烟中走出来的爱将,和他们一起扳着手指算计着剩下的本科时间,努力做一些可以做到的事情。

  “一线”的艺术院校几年前就开始减少招生,校园人数已趋于未来发展的“正常”数字,但与扩招前比较,仍然是一个庞大的数目。

  有那么多人上学,就有那么多人毕业!现在的美术学院基本上大学一年级在基础部,或可称基础教学吧!二年级分到各系进入细化一点的专业基础教学,三年级开始所谓的专业学习。作为学院的传统要求,毕业前必须完成和通过专业论文的答辩和毕业创作的展览,才能够顺利地拿到本科毕业和学位证书。十几年教学下来,每每带完毕业创作,我会问自己的学生,你对大学四年中哪些课程印象最深?总会听到这么一个答案,基础部和毕业创作。究其原因,基础部的学习,由于通过自己切身的努力,不管“应试”的方式还是“软试”的方式,都是实实在在地通过了尚可称为当下最为公平的考试,获得进入高等艺术院校的资格。伴随刚入学的那一点新鲜和兴奋,面对的师资力量的变化和学习环境的改善,让大家在一年级“后高考”阶段的学习尚且努力。接着二、三年级,仿佛机器的齿轮,运转得不快不慢,到了四年级的毕业创作,突然感到四年时间的短暂,对于有所获得或者担心马虎对待没法毕业的同学来说,都是一次赶鸭子上架或者亡羊补牢的记忆。

  要想知道毕业创作我们可以学到什么?就要知道我们的毕业创作究竟体现什么。大学本科的毕业创作,首先体现作者(包括审美在内)本科四年努力积累的认识;其次体现本科四年(或者五年)学习的专业技巧,这些与手艺人没有太大差别的技术要求,也是靠四年有限时间磨炼出来的。对于现在的大学生毕业创作来说,与其说创作,不如说是学习创作的一个过程。原来的专业课程不管临摹还是写生,都有对象,都有具体的要求,仿佛我们面对可以触摸的东西。创作没有具体的要求,要自己去寻找方向,从草图到小稿,从小稿放大到素描稿,再到水墨完成稿。思想虽然可以天马行空,实际操作却是那么的按部就班、枯燥无味。在整个过程中,我经常碰到同学们的反问,艺术创作的快乐和兴奋在哪里?艺术创作一挥而就的潇洒在哪里?

  假如不通过毕业创作,去正真切身体会一下艺术创作的不容易,这些通过艺考的独木桥而挤进专业门墙晃荡了四年的院校学子,可以说几乎没有品尝到艺术的滋味!我真为他们在艺考时付出的艰辛而感到可惜。学院教育的现实并不尽如人意,除了少部分同学有精进之意以外,另外三分之二过了基础部一年的新鲜感后,开始享受大学校园中与中学处处有具体要求不同的自由。这些原来优秀的艺考学子,不充分利用大学宽裕的时间,扩充一下自己对人类文明的认识,以便提升自己对审美的理解;再加上只要参与就不难通过的专业课程,很快丧失艺考时,哪怕以“应试”为目的,努力训练起来的基本技术能力。我想让这部分人再来参加本科的招生考试,是否可以考上都是一个问号!每年在毕业创作动员会上,发现少部分同学,其对专业的诉求加上与艺术有着先天关系的青春锐利,让老师都自愧不如!而另三分之一的同学,或许是失之个人的性格,以及习惯了中学的按部就班,当反应过来大学就是这样的时候,已经面临大学毕业。不知道什么原因让他们忘记,自己至少是60比1通过艺考的同龄人中的精英。

  虽然有专家强调,现在艺术院校的功能,已经从培养艺术家的摇篮降格到培养社会有用的艺术人才。实际上从事教育多年后,一听到“有用”这个词,心里就发憷,这个时代以“有用”为目的,几乎让高等教育失去了教育的意义。

  • 责任编辑:静萱

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