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王春辰:浅谈当代摄影的四个问题

佳友在线采访了2013威尼斯双年展中国馆策展人王春辰,在这篇对话里,王春辰浅谈了对中国当代摄影的收藏、特征、教育等四个问题的看法。2012年被美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人,策划中国当代艺术展,美国《艺术杂志》称为“来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人”。

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 王春辰 图片来源:网络

   photofans:近年来,影像收藏渐渐进入公众视野,许多摄影节上,影像收藏也成为越来越重要的一块。你怎么看中国的影像收藏市场?

  王春辰:首先,静态影像指的是摄影,动态则指的是视频艺术,就说摄影这一块吧。无论是传统摄影,还是当代观念摄影,中国肯定有一大批人在做,过去用的是传统机械相机,现在是数码相机,过去有专业摄影师,现在除了这些人还有大量业余摄影爱好者,这个群体非常庞大。但这个庞大不意味着繁荣,或者叫发达,为什么这样说?因为只有相应外在的社会体制制度,包括对摄影的研究认识观念跟上后,才能说明影像这个领域从创作到市场的状态。

  在中国,创作应该是比较可观的,但没达到应有的程度。市场初步有一点,但是非常非常的不好。因为国内摄影藏家特别少,没有几个人,这是一点。另外,国内几乎没有特别专门的摄影博物馆,浙江丽水有一个,但那还没有达到国家级,或者说省一级的样子。广东美术馆摄影收藏比较多,但也没有专门的一个摄影部。在国内美术馆里面,单独开个摄影部的都没有,甚至国内美术馆的机构设置就说明了这个艺术划分的中国特点。这是这个时代滞后的地方。美国在二十年代创建MOMA就设了摄影部,到现在已经有八十多年的历史了。这摄影部的功能就是收藏、研究、做展览,推广摄影。他们在那个时候就充分意识到,影像这个媒介影响了人类社会的发展。十九世纪达盖尔发明的摄影术极大地改变丰富了人们观看世界的手段。到了当代,方方面面都离不开影像,但由于这个东西是个机器,在发展状态有很多人就不以为然了,说“一个机器,有什么价值,有什么意义?”但是从美术史,从历史的角度看,这是个带有革命性的发明。过去的绘画都靠手,现在靠机器,然而机器也要通过手,且普通的摄影师是用不了的,所以这个动手运用还是有差别的。

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 MoMA 1929年开幕时候的第一个展览现场

  当代摄影是现代社会的一个非常重要的媒介,对这个观点的认识我们要跟上来,如果没有跟上来,永远都不会认为觉得摄影这个有什么稀奇,会觉得谁都可以拍。但这不是拍照的问题,而是怎样看待这个媒介与世界的关系。当然,在这个过程中也产生了许多延伸:一开始人们只是简单地记录,将图像运用在生活里,科学考察里、新闻报道里、警察办案里,这只是应用。艺术家把它作为创作媒介,就有了摄影艺术。一个国家一个民族群体,从博物馆到收藏人,只有对摄影有历史文化上的认识,看到它艺术上的特点和美学上的价值,人们才会重视。国内尽管有很多人在做,但就中国社会发展来讲太不够了。比如国内的图书出版,你就会看到,大量的都是关于怎样用光,怎样用机器的。关于摄影理论,摄影历史,摄影批评,甚至是摄影收藏,这样的出版物太少了,少的不能再少了,即使有,大多也是翻译的。中国人独立写的,也就那么若干本,还没达到丰富。中国有那么多大学,那么多学者,摄影应该说是很重要的一块,应该有很多学者专门研究摄影史,而不是仅仅教你怎么使用机器。研究和教育是相互的,你研究的人越多,这个社会的重视也越多,反过来再有更多人研究。中国现在还没有达到理想状态,说起来觉得挺遗憾的。

  但刚才也说了,并不是没人在做,像刚才讲的摄影节,大理也好,连州,平遥,丽水也好,北京三影堂每年都有摄影节,另外北京现在也跟中央美院正策划一个北京摄影双年展。

  • 责任编辑:一墨

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